平平稳稳（教学设计）-2023-2024学年人教版（2012）美术三年级下册

《平平稳稳》教学设计 一、教学目标 1. 知识与技能：使学生理解“平稳”在美术设计中的应用，能够识别并欣赏具有平稳感的艺术作品。 2. 过程与方法：通过观察、分析和创作实践，引导学生学习如何运用形状、色彩和线条等美术元素，创造出具有平稳感的作品。 3. 情感态度与价值观：培养学生对美术作品的审美鉴赏能力，激发他们创造美的热情和兴趣。 二、教学重难点 重点：理解“平稳”的概念，学习如何运用美术元素表现平稳感。 难点：如何在作品中准确地表现出平稳感，避免作品显得过于呆板或失衡。 三、教学准备 1. 教师准备：美术课本、教学课件、平稳感强烈的艺术作品图片、绘画工具等。 2. 学生准备：美术课本、绘画工具（如铅笔、水彩笔、油画棒等）。 四、教学过程 1. 导入新课 （1）教师展示几张具有平稳感的艺术作品图片，引导学生观察并谈谈自己的感受。 教师：（展示几张具有平稳感的艺术作品图片）同学们，请大家仔细观察这些图片，并分享一下你们对这些艺术作品的第一感受。 学生1：我觉得这些作品看起来很舒服，很和谐。 学生2：对，我也有同样的感觉，它们给我一种稳定、平静的感觉。 学生3：我注意到这些作品的色彩都很协调，没有突兀的感觉。 （2）教师提问：“什么是平稳感？为什么这些作品会给我们带来平稳的感觉？” 教师：非常好，同学们观察得很仔细。那么，谁能告诉我，什么是平稳感呢？为什么这些作品会给我们带来平稳的感觉？ 学生1：我认为平稳感就是一种让人看了之后觉得舒适、安心的感觉。在这些作品中，我看到线条都很柔和，没有很尖锐的角度，这可能就是平稳感的来源。 学生2：我同意你的观点。除此之外，我还觉得色彩也很重要。这些作品的色彩都很和谐，没有过于强烈的对比，也让人感到平稳。 教师：同学们说得很好。平稳感主要来源于作品的构图、线条和色彩等因素。在这些作品中，我们可以看到，艺术家们通过柔和的线条、和谐的色彩以及平稳的构图，创造出了让人感到舒适和安心的艺术效果。 （3）学生讨论并回答，教师总结并引出课题《平平稳稳》。 教师：今天，我们就来一起学习如何创作具有平稳感的艺术作品。我们将通过讨论和实践，探索如何运用线条、色彩和构图等艺术元素，来创造出让人感到平稳和舒适的作品。这个课题，我们就称之为《平平稳稳》。 学生：（兴奋地）好的，我们很期待能够尝试创作这样的作品！ 教师：很好，我相信大家一定能够创作出具有自己独特风格的平稳感作品。接下来，我们就开始我们的探索之旅吧！ 2. 新课讲解 （1）教师通过课件展示，详细讲解平稳感的概念及其在美术设计中的应用。 （2）引导学生分析课本中的例图，讨论这些作品是如何运用形状、色彩和线条等元素表现平稳感的。 （3）教师示范创作一幅具有平稳感的作品，边画边讲解创作思路和步骤。 教师：同学们，大家好。今天我们要一起探讨一个非常重要的概念——平稳感。在美术设计中，平稳感是一种能够让观众感到舒适、和谐的视觉效果。那么，什么是平稳感呢？ 学生A：老师，平稳感是不是就是指画面看起来不倾斜、不摇晃，给人一种稳定的感觉？ 教师：非常正确，A同学的理解很到位。平稳感确实是指画面整体给人一种稳定、平衡的感觉。在美术设计中，我们经常需要运用形状、色彩和线条等元素来营造这种平稳感。现在，让我们来看看课本中的例图，分析一下这些作品是如何运用这些元素来表现平稳感的。 学生B：老师，我注意到这些作品中，很多都使用了对称构图。比如说那幅风景画，两边的山峰和树木都是对称的，这样就给人一种很平衡的感觉。 教师：没错，B同学观察得很仔细。对称构图确实是一种非常有效的表现平稳感的方法。除此之外，色彩的搭配和线条的运用也是非常重要的。比如，在这幅画中，画家使用了柔和的色彩和流畅的线条，使得整个画面看起来非常和谐、稳定。 学生C：老师，我也想尝试一下创作一幅具有平稳感的作品。您能给我们示范一下吗？ 教师：当然可以，C同学。现在，我就给大家示范创作一幅具有平稳感的作品。首先，我们要确定画面的构图。我们可以选择一个简单的场景，比如一棵大树和一片草地。然后，我们运用对称构图的原则，将大树画在画面的中心位置，草地则延伸到画面的两侧。在色彩上，我们可以选择柔和的绿色和蓝色调，给人一种自然、舒适的感觉。最后，在线条的运用上，我们可以使用流畅的曲线和柔和的阴影来增强画面的平稳感。 学生D：哇，老师画得真好看！我也要试着画一幅具有平稳感的作品。 教师：很好，D同学。记住，创作是一个不断探索和实践的过程。多尝试、多练习，相信你们一定能够创作出具有自己独特风格的平稳感作品。好了，现在大家就开始动手试试吧！ 3. 学生实践 （1）学生根据所学知识，自主创作一幅具有平稳感的作品。 （2）教师在学生创作过程中巡回指导，及时解答学生的疑问，并鼓励学生大胆尝试和创新。 学生：老师，我正在尝试创作一幅具有平