第4课水墨交融写青山教案 2023—2024学年苏少版初中美术八年级下册

4.水墨交融写青山 教材分析 《水墨交融写青山》是苏少版八年级下册“造型·表现”学习领域。中 国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时 期，开始独立于隋唐，五代、北宋时趋于成熟。 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，是中国文化的重要组成部 分，是中国传统绘画题材之一。本课通过对传统山水画的学习进一步强化山 为德、水为性的内在修为。本课以《秀石疏林图》为例，感受古人的笔墨、 追寻大师们画面中所绘的意境等酣畅淋漓的表达，引导学生集中体会中国画 的意境、色调、气韵和格调。学生通过山水画的笔墨语言，体会民族的底蕴 、古典的底气、作者的性情皆可由山水画体现。更深刻的领悟与感受水墨的 无穷魅力。 学情分析 八年级学生已具备一定的艺术鉴赏能力和表达能力。并且初步掌握了美 术课学习的技能。平常美术课堂中接触过水墨画，但了解的都不多，学生往 往对于水墨画怀有瞻仰的态度，几乎没有动手尝试。对笔墨技法的掌握还停 留在最初阶段。为此本节课要打破原有学生对水墨画的认识，引导学生认识 山水画，初步形成山水画的概念，感受山水画的无穷魅力。从而帮助学生构 建学习美术知识的能力，从实际出发，联系生活结合教材深入学习。 教学目标 (1) 知识目标：感受山水画生动变化的笔墨意趣，了解山水画独特的艺术表现 力及“笔墨”语言。 (2) 技能目标：通过本课的学习，了解山水画的意境美，使学生能够运用生动变 化的笔、墨，大胆自信地传达心灵的絮语，并尝试与他人合作或个人创作小幅山水画。 (3) 情感目标：通过赏析大师作品，体悟山水画的意境，培养学生对祖国传统文 化的认识和兴趣，提高审美情趣及创新精神。 教学重点 山水画的笔墨技巧及其艺术特色。 教学难点 能够运用生动变化的笔墨，大胆、有个性地表达自己的情感。 教学策略 感受分析：“笔墨”——中国水墨画的绘画语言、主要工具，更是 画家营造的画面意境。通过赏析感受画家的笔墨。引导学生分析“笔墨”的 多层含义。 表达体验：教师通过示范笔、墨的技法，引导学生用丰富的墨色、 线条，体验笔触和墨韵的变化，让学生进一步体验情境交融的山水意境。 追寻创新：“师法自然”的理论在中国画史上影响深远，画家们时 时不忘以“自然”为师，于造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础，对树木、 山石的表达形成鲜明的程式，融合自己掌握的笔墨语言，大胆地描绘出对山 川景物的感受。所以，宗白华先生说中国画是最超越自然而又贴切自然，是 世界最心灵 化的艺术，而同时是自然本身。 课前准备 教师：教材、制作的多媒体课件、优秀山水画作品； 示范用的绘画工具：笔（狼毫、羊毫各一支）、墨（徽墨）“一得阁”、纸（生宣纸）、砚、颜料等相关历史资料。 学生：毛笔、墨、宣纸、毛毡、国画颜料。 教学过程 （一）复习导入 1、问：中国画按题材可以分为哪几类？ （人物、山水、花鸟） 其中山水画是以山川景色为主体的中国画。今天我们就来学习山水画。 板书：水墨交融写青山 （二）新课教授 1. 中国山水画的发展演变 (1) 萌芽：《洛神赋图》东晋 顾恺之 早期山水画是作为人物画背景而存在的，还没有形成独立的画科。 东晋顾恺之的《洛神赋图》：人物和山水比例有什么特点？ 学生总结；“人大于山，水不容泛。” 师总结：魏晋时期可以说是山水画的萌芽时期。 (2) 独立：《游春图》隋 展子虔 发展到隋代·展子虔《游春图》：人物和山水又发生什么变化？山水画和东晋顾恺之的《洛神赋图》又有什么不同？请学生仔细观察回答。 人物和山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人，画面还运用了浓重的青绿填色作为主调，是春天自然景色的特征。这种色彩的使用，被称为“青绿法”，开创了中国山水画一种独具风格的画法。为唐代的青绿山水奠定了基础。 (3) 青绿山水 杰出代表：李思训《江帆楼阁图》 请学生说一说他们的作品和之前学习的又有什么不同？ 思考：从两幅作品局部看隋、唐时期的山石表现技法 （有了很重的色彩，画面青绿色较多，而且没有明显的皴法。） 师总结：唐代之前的山水画在技法上主要采用了勾填法，在技法和审美上所取得的成就对青绿山水产生了很大的影响。 (4) 文人画：《雪溪图》唐 王维 唐代以后水墨山水画迅速发展，再这种绘画样式中水墨画的一些技法变得越来越重要，山石以勾染法取代勾填法，色彩的运用越来越服从于水墨技法的表现。 (5) 皴法出现 为表现山石树木的脉络、纹路、质感、阴阳、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴(cun)法”。 后世画家们根据不同山石的形貌，凝练出各种皴擦法。常见皴法有披麻皴、斧劈皴、雨点皴、折带皴等。 披麻皴 由参差松软的条形墨线组成，用笔灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化，一般中锋用笔偏多。 斧劈皴 常用中锋勾勒山石轮廓，以侧锋横向之笔画出石质肌理，再用淡墨