第4课水墨交融写青山 课件 2023—2024学年苏少版初中美术八年级下册

水墨交融写青山 中国山水画 第一篇 2 一眼千年中国山水画发展演变 萌芽 东晋 顾恺之 《洛神赋图》 3 独 立 基本信息 作 者 绢本设色，43 × 80.5厘米，北京故宫博物院藏 （隋 ）展子虔 《游春图》 画面内容 人们山中游乐的场景，青山、江流、人物、佛寺点缀其间 表现技法 比例恰当，丈山尺树寸马豆人、青绿设色 艺术特色 开创了中国山水画一种独具风格的画法：青绿山水 一眼千年·中国山水画发展演变 唐 李思训 《江帆楼阁图》 青绿设色、浓墨重彩，画出勃勃的盛唐气象 青绿山水 一眼千年·中国山水画发展演变 局部 5 唐 李思训 《江帆楼阁图》局部 隋 展子虔 《游春图》局部 一眼千年·中国山水画发展演变 基本信息 作 者 绢本设色，43 × 80.5厘米，北京故宫博物院藏 （隋 ）展子虔 《游春图》 画面内容 以春游为主题，青山、江流、人物、佛寺点缀其间 表现技法 比例恰当，丈山尺树寸马豆人、青绿设色 勾填法（用墨勾 轮廓后用青绿填色） 艺术特色 开创了中国山水画一种独具风格的画法： 青绿山水 思考：从两幅作品局部看隋、唐时期的山石表现技法？ 6 《雪溪图》绢本，水墨、设色, 现藏于台北故宫博物院 纵36.6厘米，横30厘米 “行到水穷处，坐看云起时” 一眼千年·中国山水画发展演变 苏轼评价他是“诗中有画，画中有诗” 用墨勾轮廓后，用淡墨或浓墨渲染 唐 王维 勾染法 文人画出现 7 五代 巨然 《 层岩从树图 》绢本 67x206 皴法出现 一眼千年·中国山水画发展演变 局 部 8 勾皴擦点染技法成熟 一眼千年·中国山水画发展演变 为表现山石树木的脉络、纹路、质感、阴阳、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴(cun)法”。 后世画家们根据不同山石的形貌，凝练出各种皴擦法。常见皴法有披麻皴、斧劈皴、雨点皴、折带皴等。 披麻皴 雨点皴 折带皴 斧劈皴 鉴宝游戏 尝试鉴定这幅作品的年代 唐 李昭道 《明皇幸蜀图》 局部 12 回望宋元 中国山水画 第二篇 13 回望宋元·中国山水画赏析 赏析 基本信息 作 者 绢本设色、206.3×103.3厘米、台北故宫博物院藏 （北宋）范宽 《溪山行旅图》 画面内容 北方山水、商旅队伍点缀其间 表现技法 勾皴擦点染、雨点皴 绘画特色 高大雄伟、气势磅礴 宋书画家米芾： 本朝自无人出其右 元书画家赵孟頫：真古今绝笔也 明书画家鉴赏家董其昌：宋画第一 近代画家徐悲鸿：中国所有之宝，吾所最倾倒者 请同桌两人为一小组赏析（素材里有细节） 描述一下画了什么？ 重点分析怎么画的？ 说说你对这幅画的感受？ 北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出 “山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山．谓之平远" 三远法是总结了构图学上的一个普遍问题，就是高远、深远和平远的三远法，实际上是如何表现山水境界中的高、宽、深三度空间的方法。 高远，是从下面向上仰视，才觉得高远，我们今天应用透视学的观点，即把物象放在视平线上。 构图 回望宋元·中国山水画 深远，由前面往里画出深奥之感觉叫深远。 画中进深大，造成一种具有深远空间的意 境。 构图 回望宋元·中国山水画 平远，平远景色要画出前后左右辽阔的空间。 平远画法大体上有两种：一种是矮山及丘陵的 平远山水；一种是只有田园河流的平原大地。 构图 回望宋元·中国山水画 深远 高远 平远 20 “马一角”南宋 马远 “夏半边”南宋 夏圭 构图 回望宋元·中国山水画 20 《梅石溪凫图》宋 马远 构图 回望宋元·中国山水画 20 《烟岫林居图》 宋 夏圭 构图 回望宋元·中国山水画 20 南宋 米友仁 《云山墨戏图》 笔墨 回望宋元·中国山水画 用笔：大小错落的“米点” ，米友仁继承父亲米芾“米家山水”的画法 墨分五色——干、 湿、浓、淡、黑 用墨：墨色浓淡、干湿的对比，用各种横向墨点在山头、山脊反复皴（为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背）擦。 回望宋元·中国山水画 笔墨 回望宋元·中国山水画 山石 《秀石疏林图》元代 赵孟頫 平凡的自然一角，却表现得很有生机。画面并不刻意求工，却透出平和而秀逸的气息。 注意到树木和石头的不同用笔了吗？ 试着分辨石块上的不同墨色，它们对营造画面的气氛都起着重要的作用。 回望宋元·中国山水画 山石 石分三面，表现体积。 轮廓左右要有浓淡之分，表