山西省忻州市2023-2024学年高二上学期1月期末语文试题

高二语文试题 考生注意: 1.本试卷共150分,考试时间150分钟。 2.请将各题答案填写在答题卡上。 3.本试卷主要考试内容:部编版选择性必修上册、中册。 中 一、现代文阅读(35分) (一)现代文阅读I(本题共5小题,19分) 阅读下面的文字,完成1~5题。 國 在中国艺术史上,诗画关系的探讨与诗画艺术的交流是源远流长的。早期,“画不如诗”思 想曾经占据主流,“从中外绘画史来看,绘画的最初功能主要是图写形貌,而非抒情。中国早期 如 绘画不具有抒情言志功能。作为一种存形'的技能,文人是不屑于从事的。”诗画地位统一之 剧 前,文人一般将画作为诗的附庸,而在森严的等级制社会,处于不同社会地位的艺术形式往往不 救 会被相提并论。在此现实之下,诗画关系的早期讨论难以得到正见。 长 直至汉代,绘画的言志、政教与娱乐功能逐渐被认识,时人对绘画艺术重要性与功能性的探讨 也逐渐展开,张彦远《历代名画记》也指出:“夫画者,成教化、助人伦、穷神变、测幽微,与六籍同 区 功,”体现出中国古代绘画功能与意义的阐释拓展。唐宋以来,“文人画”得到了很大的发展并取代 “画工画”成了中国绘画的正宗,文人画要求作者人品学问与才情思想兼具,以表现文人的志向、节 抓 操和情趣为目的,而“存形”功能逐渐弱化。自此,绘画“如诗”的表意功能逐渐被认识。 中国古代诗画的类同与相通被发掘,二者的交流与互渗亦在不断演进。 杯 ① 。有画家以诗歌内容为题作画:如汉桓帝时人刘袭曾画《云汉图》,东 汉郑玄有《诗图《小戎图》,东晋司马绍有《豳风七月图》《毛诗图》,南朝宋陆探微有《毛诗新台 的 图》等,这些绘画都以《诗经》之诗为题材,亦常有诗人凭画作内容或观画之感作诗:如韦庄《金 陵图》是其看了六幅描写六朝史事的彩绘后有感而写的吊古伤今之作:杜甫诗作《姜楚公画角鹰 歌 丹青引赠曹将军霸》等也都是诗中有画,诗画结合,富有浓郁的诗情画意。 ② 。诗歌的创作往往立象尽意,寓情于景,通过对现实物象的描摹表现 诗人胸臆。这使得语言表达的抽象情感得以具化,又契合了中国含蓄内敛的抒情传统,这一诗 歌表现原则在一定程度上便是受到了绘画艺术思维的影响。而在中国绘画史上“画工画”与“文 人画”此消彼长,中国画从“表象”到“表意”的审美变化,也正是受诗歌审美的形响。在对诗耿表 现手法与审美原则的借鉴和化用中,中国古代绘画具有了诗歌语言一般的灵动、鲜活之感,并为 创作者与欣赏者提供了游目骋怀的广阔意境空间。 在二者相通互渗的现实下,中国古代“诗画一律”的艺术审美传统逐浙形成,中国诗与中国 新 画的创作与鉴赏理念也逐渐融合。常有人以“诗如画”来赞美诗歌佳作,中国传统诗歌往往对绘 画艺术的创作理念、审美原则进行借鉴与化用,这使得中国诗展现出绘画一般生动鲜活的艺术 【高二语文第1页(共8页)】 效果。以王维为代表,苏轼评其诗“诗中有画”,亦有宋人指出“观其思致高远,初未见于丹青,时 时诗篇中已自有画意”。这表现出中国古代诗歌中所存有的视觉特性。 中国古代诗歌的视觉性首先体现于诗人作诗时一般并不直言其志,而选择“立象以尽意”。 自先民“观物取象”,即通过对现实事物的观察与模拟创造出卦象,中国艺术的形象化表达思维 便逐渐显现。中国古代诗歌的创作也十分重视对现实物象的描绘,诗人往往曲笔,如同“作画” 一样罗列各种物象,将其鲜明而具体地表现出来,并借以视觉性的意象表达构建出明确的意义 空间,最终以实现诗意的生成与传达。如刘舰《文心雕龙 物色》所言:“情以物迁,辞以情发。” 《岁寒堂诗话》引刘舰云:“情在词外曰隐,状溢目前日秀。”通过对具体物象的描绘,诗人将诗志 寓于物与景之中,达成对形下写照的超越,实现象外之意与诗歌境界的生成。 中国古代诗歌的视觉性还表现在诗歌审美鉴赏中不仅以“诗意”的呈现与传达为关注,点,也 重视于诗中物象选用的恰当和谐与诗歌整体性“画意”的成热展现。 蒋寅曾以王雏诗歌的“诗中有画”为例提出:“写景可以说是最大限度地超越了以雕琢求工 的妙品,而臻真境凑泊的神品、平淡真率的逸品境界。这与他绘画的写意精神正相一致,具有反 造型、平面等一般意义上的绘画性的倾向。这种写意化倾向融入诗境,强化了超越绘画性的动 态特征,不仅实现了诗性对‘形似’的超越,同时也使诗歌中的风景由自在之景向意中之景过 渡。”此番对王雏之诗的评价,即指出王维绘画审美对诗歌创作的影响,其诗歌“画意”的发展正 与其绘画造诣的提升相通,由“形似”走向了“写意”,这也正是“诗中有画”的高妙境界。 借助绘画艺术的表达思维与呈现手法,中国古代诗歌弥补了“书不尽言,言不尽意”的表达 局限,其令读诗者能够如临其境,更真切如实地感受诗人的情与志。同时,中国诗也由此具有了 绘画般的艺术效果与意境,并逐渐形成了“诗如画”的审美传统。 诗歌对中国传统绘画的影响