12.诗《经典常谈》知识清单+内容解读+专题练习.2023－2024学年八年级语文（统编版）

《经典常谈》解读+练习 12. 诗·第十二 ( 【内容提要】 1.全文思路 2.知识梳理 3.内容概括 4. 思维导图 5. 内容解读 6. 真题演练 ) 一.全文思路 本文以中国古代诗歌的发展和论诗作为核心介绍内容。首先，作者以时间为序，介绍了各个时期具有代表性的诗歌体例的形成过程及其特征。接着，作者归纳了在普世眼光中，对各朝代标志性诗歌体例的优劣评价，最后得出了“历代诗各有胜场，也各有短处，只要知道新、变，便是进步”的结论。 二. 知识梳理 1.中国古代诗歌发展史： （1）汉武帝立乐府，采集代、赵、秦、楚的歌谣和乐谱，以备传习唱奏。这种种乐歌，后来称为“乐府诗”，简称“乐府”。北宋太原郭茂倩收集汉乐府以下历代合乐的和不合乐的歌谣，以及模拟之作，成为《乐府诗集》；汉乐府以叙事为主。所叙的社会故事和风俗最多。 （2）直到汉末，一般文体都走向整炼一路，试验这五言体的便多起来；而最高的成就是《文选》所录的《古诗十九首》。汉献帝建安年间，曹氏父子三人用乐府旧题，改作新词，尤其在五言诗上下功夫。真正奠定五言诗的基础的则是魏代的阮籍，他扩大了诗的范围，正式成立了抒情的五言诗。 （3）晋代诗渐渐排偶化、典故化，玄言诗兴盛，陶渊明、谢灵运应时而出。齐武帝永明年间，“声律说”大盛。到了梁简文帝，又加新变，专咏艳情，称为“宫体”，诗的境界更狭窄了。这种形式与题材的新变，一直影响到唐初的诗。 （4）南朝齐梁以来，七言的乐歌渐渐发展。唐代谐调发展，成立了律诗绝句，称为近体；不是谐调的诗，称为古体；又成立了古近体的七言诗。古体的五言诗也变了格调。这些都是划时代的。南北朝民歌中，五言四句的谐调最多，影响了唐人。李白用来抒写自己的生活，杜甫用来抒写那个大时代，诗的领域扩大了，价值也增高了。给诗开辟了新世界。 （5）宋初的诗专学李商隐，王禹偁独学杜甫，开了新风气。欧阳修，梅尧臣接着发现了韩愈，起始了宋诗的散文化。散文化到苏轼便发展到了极致，南宋的三大诗家杨万里、范成大、陆游都是从苏轼的江西诗派变化出来的。 2.论诗： 向来论诗推尊唐以前的五言古诗是诗的正宗，唐以后的五言古诗，虽有变化可还是诗。七言歌行及近体成立于唐代，只以唐代为正宗。宋诗议论多，又一味刻画，多用俗语，拗折声调。他们说这只是押韵的文，不是诗。但推尊宋诗的却以为天下事物穷则变，变则通，诗也是如此。诗歌发展各朝各代均有优点和缺点，只要求新、求变，便都是进步。 三．内容概括 诗的顶峰在唐朝，其实在唐以前，诗也经历了很长的演化过程。汉文帝设计了乐府这个机构，专门采集古时的歌谣和乐谱，后来乐谱渐渐失传只留下歌词，便形成了乐府诗。这些诗以叙事为主，多写社会故事和风俗，是五言诗的源头。到了建安年间，出了曹植这个大诗人，但真正奠定了五言诗基础的，则是魏代的阮籍，他正式成立了抒情的五言诗。晋代的诗，渐渐排偶化、典故化，渐渐千篇一律，但正是这种影响下，却孕育了陶渊明和谢灵运另个大诗人。陶诗教给人怎样赏味田园，谢诗教给人怎样赏味山水；他们都是发现自然的诗人。 到了李、杜这两座高峰自是不必细说，大家都耳熟能详。李白因触犯杨贵妃而不能得志，纵情山水间，人称“天上谪仙人”；朱自清认为真正继往开来的诗人是杜甫，李白用诗来抒写自己的生活，杜甫用诗来抒写那个大时代，诗的领域扩大了，价值也增高了。也因此而影响到两宋时代，“没有一个诗人不直接、间接学他”。宋诗有了散文化的倾向，到了苏轼最为明显，他将禅学大量放进诗里，开了一个新境界。 四．思维导图 五.《诗•第十二》解读 1.《经典常谈》第十二《诗》的背景    诗，是一种语言艺术，是用语言表达思想和情感的一种方式。诗歌是中国文化的瑰宝，有着深厚的历史和文化底蕴。在中国古代，诗歌是文人雅士的重要表现方式，也是文化传承的重要载体。在《经典常谈》中，诗歌也被赋予了重要的地位，被誉为“天下文章之精华，古今文学之绝唱”。   《诗经》约成书于春秋中期，起初叫做《诗》，孔子曾多次提及此称，如:"《诗》三百，一言以蔽之，曰:“‘思无邪’” 。“诵《诗》三百，授之以政，不达;使于四方，不能专对。虽多，亦奚以为?”司马迁记载的也是这一名称，如:“《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。” 《诗》收集了从西周初年至春秋末期流传的诗歌，反映了其间约五百年的社会面貌。《诗》据传有3000余篇，经尹吉甫采集、孔子编订的共有300余篇。 2.《经典常谈》第十二《诗》的内容 （1）汉武帝立乐府，采集代、赵、秦、楚歌谣和乐谱，教李延年作协律都尉，负责整理，以备传习唱奏，即“乐府诗”。 （2）北宋郭茂倩搜集汉乐府以下，历代合乐的不合乐的歌谣及模拟之作，称《乐府诗集》。 ​ （3）沈约《宋书乐志》称汉乐府为“古辞”。 ​ （4）汉乐府的声调采用了“楚声”和“