2.3 理想与现实——西方古典绘画 教学设计-2023-2024学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

理想与现实——西方古典绘画 导入： 上课，同学们好，上课之前，老师给你们展示一幅绘画作品，哎？听到大家异口同声的说了，是达芬奇的蒙娜丽莎，大家知道达芬奇是哪里人吗？你来，哦不知道忘了，后面那位同学，对了，意大利人，意大利也是文艺复兴开始的发源地。那么，文艺复兴呢，就是西方古典绘画历史上的一页篇章，接下来，我们一起来看看，现实与理想的西方古典绘画是什么样子的。（板书） 新授： 环节一：首先我们要先了解到西方古典时代的一个发展脉络，有一个大致的了解。西方的绘画发展史虽然没有我们中国的历史悠久，但是也是经历了多个时期的变革的。同学们，你们还记得中国绘画最早是在哪上面进行画画的吗？对壁画，西方和我们一样，这幅阿尔塔米拉洞窟就是西方绘画史的开端。在这之后，发展到古埃及、古希腊的绘画，它们是一个大的时间段，接着就是欧洲中世纪，也被称为黑暗的中世纪，在此时期，不论是绘画还是雕塑或是建筑，都为了宗教和教皇服务，许多著名的教堂就在这个时期拔地而起。再往后到古典绘画里最重要的转折时期：文艺复兴，从文艺复兴之后，西方绘画就展开了新的篇章了，影响很深远。那么我们今天这节课着重以文艺复兴为节点，分析在文艺复兴之前之中的艺术特点。 环节二：首先我们看这两幅画《三个音乐家》、古希腊的《米洛斯的阿芙洛狄忒》我们看这两个不同的历史时期中，它们有什么样的不同点呢？首先我们看《三个音乐家》这幅壁画，同学们，你们观察到了没有，从形象的角度、视角上看，会发现什么特点？ 来，你来说一下看法。哦对，他们的眼部、肩部以及胸部都是正面的，而其他地方都是侧面的，是不是很奇怪啊？其实这种画法是古埃及的正面律，它是一种绘画形式，并且会发现，整幅画是二维平面的，使用上下左右的位置安排来安排空间的布局产生前后感觉。而《米洛斯。。。。》他是怎样的？对，立体的，三维空间的形态。那么，由二维到三维的一个转变 是怎么过渡而来的呢？其实古希腊是在古埃及的雕塑中发展演变而来的。展示《拉霍特普王子及王妃像》，古埃及的雕塑非常生硬，呆板， 身体呈直立状态，到古希腊，他们想要打破这种手法，从而选用优美的曲线来表现人体的自然美，非常真实的模仿真人的外形并加以美化，从而达到一种理想美（板书） 环节三：那么理想美在哪里呢？在这里老师要考考你们了，黄金分割比是多少？ 0.618:1，很好，而这座雕塑的头身比是1:7，西方的绘画和比例上多去讲究对称、节奏和韵律感，这点与我们中国不同，我们着重表现点线面，以线造型，笔墨情趣，思想上审美精神，大多是平面二维的。所以能够感受到西方是一种追求理性的美。从而也让我们知道了，中西方文化石有差异的，我们要以理解的态度，面对不同国家的文化，以辩证的观点来看待问题，发现它们各自的优点是正确的思想观念。 环节四：我们了解了文艺复兴之前的特征后，我们再来看文艺复兴时候的特征。文艺复兴（板书）那么我们刚刚说到达芬奇，他是文艺复兴三杰之一，还有两名是谁呢？来，第四排那位女同学，嗯，很准确，还有米开朗基罗、拉斐尔。西方14-16世纪之后呢，是文艺复兴的时期，从意大利向其他各国影响的绘画精神传播很远，影响也很大，他们想要复兴的是古希腊的精神和价值追求，认为人的理性化比上帝的指示更为重要，为什么呢？因为文艺复兴与古希腊之间还有一个时期是欧洲中世纪，也被称为黑暗的中世纪，那时以圣经、神、教皇为题材，绘画、建筑等为宗教和教皇服务，为了改变这样一种绘画方式，文艺复兴以追求色彩和真实为目标，多去表现解剖和透视关系，以及空间的一些纵深关系，也由神转向了人为绘画题材。展示图片，会发现他们头上的光环在随着时期的变化而变淡直至消失。这些在画面中所体现的故事情节正表现了西方绘画的叙事性和写实性。 环节五：下面我们就来看看在文艺复兴时期，一个著名的画家笔下的现实人们的婚礼是什么样子的，画家又是如何体现文艺复兴时期的写实性和叙事性的。 写实性、叙事性（板书） 展示《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》。这幅画是荷兰的扬凡艾克画的，接下来，我们进行小组讨论一下，你们在这幅画中看到了什么内容呢？好，时间到，来，第一小组说一说。嗯，这是一个正在进行婚礼仪式的场景，2个主体人物阿尔诺芬尼以及他的妻子正在手牵着手站在画面的两侧。他们分别穿着褐色和绿色的礼服。旁边还有一只小狗和一双木鞋。请坐，还有人继续补充吗？来，嗯，还看到了画面中心有一盏吊灯和镜子，镜子里是画家和夫妻俩，三人的形象，墙上有画家的签名，以及房屋中红色的床幔和鞋子，都代表着喜庆的氛围。很好观察得非常细致。这幅画不仅在内容上很丰富，在色彩上对比也很强烈。我们看，首先是他们的衣服，一个暗一个明亮，这名妻子的形象上，头上白色的头纱也绿色的衣服形成一个对比，包括右边的红色床幔与绿色衣服是互补色的关系。 到这里不知道同学们发现一个细节没有？除了吊灯和镜子，还有哪些地方是类似