内容正文:
逐字稿
上课!各位同学们你们好,欢迎同学们学习本次的雕塑课程。
导入:
“雕塑是利用一定的物质材料形成三维立体空间的视觉艺术,创造出具有实在体积的艺术形象,借以反映社会生活、表达情感和思想的美术门类。”我们线伴随着音乐,跟着老师一起走进博物馆的时候,我们会看到众多雕塑作品屹立在此,当我们被一尊尊惟妙惟肖的古代雕塑展品所震撼和吸引的时候,它们在一个个玻璃箱内,分别诉说着它们的一生故事,接着,我们来观看一段《铜十一面四十二臂观音菩萨像》的木雕视频。好了视频播放结束,那么面对人类文明中那么多风格迥异的雕塑作品,它们有着怎样的艺术特征呢?我们又该如何鉴赏它们呢?这是我们本次课程需要重点学习的内容。接下来,我们就正式进入《探究雕塑艺术的审美特征》这节课。
环节一:
本节课通过四个主题带领大家学习,分别是国外雕塑、国内雕塑、国内外雕塑的对比,以及鉴赏雕塑的方法。首先我们来看国外的雕塑作品。按照时间顺序,选择了一些有代表性的、不同地区的雕塑作品。
首先是旧石器时代维也纳的《威伦道夫的维纳斯》,这件作品是举世闻名的女神雕塑,又称为“母神雕像”,我们会观察到,它的面部、手脚、头部、手臂、乳房、臀部等地方很有体积感和重量感,表现手法单纯且抽象。在人类文化史上占有重要的地位,同样是在一个时期和地区的《持牛角的维纳斯》一样,它们的思想上在原始社会就开始对女性产生强烈的崇拜,对女性旺盛的生命力产生生殖崇拜,尊重女性,感知女性的伟大,同样也是歌颂他们心目中能带来好运的维纳斯形象。
再到公元前13世纪,古埃及的《卡门乌拉夫妇像》与《阿布辛贝神庙》,会发现古埃及在雕塑的手法上趋于直立,遵循了“正面律”的法则,我们会看到,人物未完全从石块中雕琢出来,其形态更加接近高浮雕。并在雕塑中体现了他们对于宗教信仰和生活场景的塑造。
公元前11世纪,印度一直以《舞王湿婆》作为信奉的神明形象,通过雕塑的表达,来体现出对宇宙的痴迷。而作为印度最著名的雕塑艺术之一,这一充满活力又优雅的人物形象正好体现了他们印度教的基本信条。
而同样重要的不得不说到著名的卢浮宫三宝了。分别是《米洛斯的阿芙洛狄忒》、《胜利女神像》、《蒙娜丽莎的微笑》,而我们接下来仔细来分析一下《米洛斯的阿芙洛狄忒》这座雕塑作品。同学们可以去思考一下,在这座雕塑中,我们能观察到它体现的哪些形态特点? 仔细划分开来,会看到,它的脸部体现了神态安详的模样,与身躯的动态形成了动与静的对比。以及柔滑细软的肌肤与衣裙的粗糙皱纹形成了细腻和粗糙、简单和复杂的对比。而且整个身形是黄金比例雕刻,头与身的比例达到了1:7的理想比例。西方不论是在雕塑上还是在绘画上都会处理的非常严谨,讲究一种理想化的美感。
那么,我们接着通过四座著名雕塑的形态特点,可以仔细对比观察后,找出雕塑对应的文字描写,并对号入座; 第一个最求理想主义,再现美的雕塑是《米洛斯的阿弗洛狄忒》,第二个充满力量和气魄,灵与肉的和谐是《青铜时代》;第三个追求现实与真实的完美统一的是《摩西像》;第四个表现运动瞬间的是最容易找到的《掷铁饼者》。你们找对了吗?这也是锻炼同学们的眼力和发现细节与美的眼睛。
环节二:
我们再来看国内雕塑艺术,国内雕塑同样也有一些代表性的发展时期和作品,从原始社会的《人头形器口彩陶瓶》开始,到夏商周时期的《铜戴冠纵目面具》变得夸张起来,后来秦代的《秦始皇陵兵马俑》,是一比一写实的体现,魏晋南北朝的《卢舍那大佛》是佛教发展的高峰期,沉稳、宏大是它们的特征,唐代的《唐三彩载乐佣》是最具有代表性的彩陶雕塑,宋代《圣母殿彩塑》是这一巅峰时期的众多作品之一,明清的《观音寺罗汉像》是一种美学的体现,明清之后,民间的雕塑作品也很出名,比如《大阿福》和天津“泥人张”最具代表性。而我国的雕塑发展本身
发展比较久远,再加上每个时期都有他们独特的风采和艺术特征,那么它们有没有共同的艺术特征呢?
我们紧接着对比两个雕塑作品,从《击鼓说唱俑》、《卢舍那大佛》中,去探究他们在形态和特点上所表现的不同之处。会发现,形态上,《击鼓说唱俑》欢快、快乐、运动感比较强而《卢舍那大佛》是一个安静、祥和、静止不动大型雕塑;特点上,《击鼓说唱俑》夸张且张力十足而《卢舍那大佛》表现得是威严、崇高的形象,给人一种压迫感强裂的感觉,但不管是哪一个雕塑,又有着“言有尽而意无穷”的感觉。不论是神采还是精神层面都值得我们去深刻研究,而中国雕塑所体现的艺术特征是“以形写神”、重在写“意”的。那么如何更加深入的理解这一特征呢?我们再来对比著名的《立马》、《马踏飞燕》这两个作品。形态上《立马》沉稳、气势雄伟是一种静态的表现,《马踏飞燕》动态、轻捷、活跃;特点上《立马》古拙、质朴 而《马踏飞燕》写实、精致,两个各有千秋,分别在写形和写意上表现得更突出。《立马》是典型的一个写意的作品,重在意会,有一种只可意会不