内容正文:
1月月考(一)-2023-2024学年高三上学期期末新高考备考模拟卷
(原卷版)
注意事项:
1.答卷前,考生务必将自己的姓名、准考证号等填写在答题卡和试卷指定位置上。
2.回答选择题时,选出每小题答案后,用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。如需改动,用橡皮擦干净后,再选涂其他答案标号。回答非选择题时,将答案写在答题卡上。写在本试卷上无效。
3.考试结束后,将本试卷和答题卡一并交回。
一、现代文阅读(35分)
(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题,19分)
阅读下面的文字,完成1—5题。
材料一:
中国传统绘画中对光感的表现,基本是通过两极黑白间的明暗度变化来完成的。“知白守黑”的黑白观念是中国画艺术的典型特征之一,通过“留白”来达到艺术上的“言外之意”“象外之象”的审美风格和“畅意”“畅神”的审美效果。中国古代的山水画常用留白来表现云、天、水等景色和事物,并形成了一种特定语言范式,因此中国山水画的光也融入黑白之间的对比及以黑白两极间互渗的阴阳转换的关系之中。
留白不是表现力的示弱而是带给观者更多想象的空间。中国画正是通过黑白两色间体现视觉中“虚空”的精神内涵,进而传达出充满灵性的光感。南宋马远的《寒江独钓图》只画了一叶扁舟漂浮于水面上,一个渔翁独坐于舟上垂钓,船尾徵徵上翘,船周围画了寥寥几笔的微波,除此之外周围几乎完全是空白,却使人感受到江水浩渺,寒气逼人。马远恰恰是利用虚实、黑白的对比,使人感受到江水给人带来的寒气和水面所发微出的微光。这种留白所代表的中国画形式美的表现方式,给主体以更多自由活动的精神空间。
龚贤是明末清初的山水画家,他以其积墨法而取得突出成就。他的山水意境神秘深邃,层层积墨法形成了其黑白对比强烈的艺术特点,对近代李可染等山水画创作产生了深刻的影响。龚贤的黑白构成关系的处理,使其画面黑、白、灰层次产生了神秘而微妙的变化,造成了其作品带有自然光作用下的真实感,而其对明暗、黑白关系的处理又不是西方素描处理黑白、明暗的构成意识。他对黑白的处理正是中国传统哲学所包含的美学内涵。他在其作品中作山石底部层层积墨,而愈往上墨色愈淡,而积墨的遍数也逐渐变少而在山石顶部有空白,山石底部墨浓重厚润,这与山石顶部形成了鲜明对比,带有西方绘画“高光”的效果。
中国绘画主要是以线作为造型的主要手段,其本身具有丰富的审美内涵和丰富的表现形式。中国山水画经常先用线条勾勒物体轮廓,然后再进行皴、擦、点、染表现出物象的阴阳明暗变化。除此之外,还有一种往往被人所忽视的“白线”,这种“白线”也同样承载着艺术家精神情感的内涵和其独特的艺术表现形式,与墨线相比,它显得更为抽象,更为隐藏,往往通过“知白守黑”挤白方式得以体现的。如李可染在树梢上留有一空白,表现了背光的审美意象。龚贤树干所留有的空白远观如同几条白线,光洁闪亮,因此这里白线作用与黑线的作用有异曲同工之妙,都代表其绘画中一种形式语言,借以表达出作者的艺术情思。因为这些是白线在周围笔墨围剿作用下的“挤白”留白完成,因此其间散发出光的审美意象。
中国绘画除了“空白”有着高层次的审美价值外,“空黑”同样代表深层的精神内涵,引人进入一个神秘的、求知的精神世界。现当代山水画经常用到由亮部向暗部延伸,暗部同样达到了虚空,令人向往,有着“景外之景,音外之音,象外之象”的效果。
李可染长期深入生活,到大自然中写生,发现前人没有发现的艺术规律,开拓中国山水画新的意境美。他将逆光引进山水画的写生和创作中,经常将后面的树画的较黑较重,用以反衬前面的树,通过对比使前面树显得较亮,突出逆光效果。可以说他发现了“黑白背反”的新规律,这种运用大面积黑墨表现出虚灵空间视觉传达,较之于马远的艺术效果更为摄人。当代评论家王鲁湘点评:“李可染实现了中国山水画黑白关系的‘拓扑转换’,过去在山水画中是黑的部分,在李可染画中成了亮的部分,过去在山水画中是白灰的部分,在李可染画中成了黑的部分。”李可染运用这种黑白反转的新的绘画表现手法使其作品透射出一种神灵的光感。
(节选自韩吴《中国山水画中光艺术与笔墨的关系》,有删改)
材料二:
笔墨是中国绘画的标志性特征,两者密不可分,笔中有墨,墨中见笔。黄宾虹说过:“论用笔法,必兼用墨,墨法之妙,全从笔也。”笔法是墨的主体,而墨法表现出笔法的特征,不论是干、湿、浓、淡的变化,还是泼、破、积墨等技法的应用,都离不开用笔用墨。笔墨随着时代的发展也在不断发展变化,它体现每个时期的美学的法度和审美观点,折射出画家独特的情思,从而使中国绘画获得新的艺术活力。
清代画家石涛提出“笔墨当随时代”的观点。他笔墨恣肆,淋漓洒脱,有一种豪放郁勃的气势,对开创近代山水画的新路具有深远的影响。中国现当代山水画吸收了西方诸多表现因素,如光影、素描、色彩、肌理等,这些使笔墨获得新的表现手法和艺术活力。李可染将背光引入其