内容正文:
《窦娥冤》(节选)教学设计
【教学目标】
1、初步了解元杂剧的特点;
2、整体感知,把握本剧的剧情和结构;
3、通过窦娥冤这一历史冤案,认识当时社会的黑暗和统治者的残暴;
4、通过窦娥这一形象的毁灭,体味悲剧的含义。
【教学重点】
1、了解元杂剧的基础文化知识,疏通文意,疏通剧情。
2、理清戏剧冲突的主要方面,分析人物形象。
【教学难点】
1、通过窦娥这一冤案,认识元代社会的黑暗和统治者的残暴,以及人们的反抗精神。
2、窦娥对天地既斥骂又依赖的矛盾中透露出作者思想的复杂性。
【教学过程】
一、导入
愿我们的教育,善待手持戒尺眼中有光的老师;愿我们的孩子,拥有心怀敬畏不丢信仰的人生。----戴付林
鲁迅:“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看。”
二、了解文本知识以及知人论世
1、四大文学样式:诗歌、散文、小说、戏剧。
戏剧,是一种综合的舞台艺术,它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映社会生活。戏剧文学,即剧本,是舞台演出的基础。通常包括两个部分:一是剧作家的舞台提示(人物表、时间地点、布景、服装、道具、上下场的提示等);一是人物自身的台词(对话、独白、旁白等)
戏剧要素:舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。特点:(1)空间和时间要高度集中;(2)矛盾冲突要尖锐集中;(3)语言要表现人物性格。
2、中国戏剧
中国戏剧主要包括戏曲和话剧:戏曲是中国固有的传统戏剧,堪称国粹,话剧是20世纪引进的西方戏剧形式。中国古典戏曲是以表演为中心,以唱念做打等手段为基础,融文学、音乐、舞蹈、美术、武术和杂技为一体的综合舞台艺术。它是中华民族文化的一个重要组成部分,与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大古剧”。
中国古代戏曲:主要指元明清戏曲(元杂剧、元散曲、明清传奇)以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”中国五大戏曲剧种为核心。其发源于上古巫术宗教祭祀仪式,后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。
戏剧分类:
(1)按作品的内容性质:悲剧、喜剧、正剧
(2)按表演形式:话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、诗剧
(3)按作品所反映的时代:历史剧、现代剧
(4)按作品容量大小和结构:多幕剧、独幕剧
(5)按地域色彩不同:京剧、川剧、秦腔、黄梅戏等
3、元杂剧
元杂剧:我国元代兴起的一种将歌曲、宾白、舞蹈诸要素结合起来的戏曲形式,它有自身的的特点和较严格的体制,并形成了韵散结合的、结构完整的文学剧本。也叫北曲杂剧,在宋、金戏剧基础上兴起,盛行于元代。形成固定表演规则,详细完整剧本;文人参与创作,提高了艺术水准,是我国古典戏曲成熟的标志。
是按一定的宫调(乐调)、曲牌(曲谱)写成的韵文。元杂剧规定,每一折戏,唱同一宫调的一套曲子,其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
宾白:剧中人物的说白。
宾白分以下四种:
对白,人物对话;
独白:人物自叙;
旁白:背过别的人物自叙心理话;
带白:唱词中的插话。
是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生,方尽剧情之妙”,正说明这一点。
科介:关于动作,表情和舞台效果的舞台指示。
包括舞台的程式、武打和舞蹈。
扮演的角色有旦、末、净、杂等。
旦:女角色,正旦(女主角)、副旦(女配角)、外旦、小旦等。
末:末是男角,正末(男主角)、副末(又叫冲末,男配角)、外末(老年男子)、小末(少年)等。
净:净类似京剧的花脸,一般为性格刚猛的人物(可扮男,也可扮女),也包括丑角的反派人物。
杂:杂是上述三类不能包括的杂角,包括细酸(穷秀才)、孛老(老头儿),卜儿(老妇人),孤(官员),徕儿(小厮)等。
杂剧的结构形式通常是一本四折(个别的有五折、六折或多本连演),之外可以加楔子。四折分别是开端、发展、高潮和结局。
折是音乐组织的单元,也是故事情节发展的自然段落,它不受时间、地点的限制,每一折大都包括较多的场次,类似于现代戏剧的“幕”。
“楔子”,通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕,用来说明情节,介绍人物。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。
演出时一本四折都由正末或正旦独唱。其他角色只有说白,分别称为“末本”或“旦本”。
宫调
我国古代音乐以宫、商、角、徵(zhǐ)、羽、变宫、变徵为七声,以其中任何一声为主,均可构成一种曲调。
凡以宫声为主的调式称为“宫”,以其他各声为主的称“调”,合称“宫调”。
杂剧的每一折,由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子。
曲牌
曲牌是曲调的名称,规定曲的格式、字数、平仄等。
每个曲牌都属于一定的宫调,就好比词有词牌。
元杂剧的四大爱情剧:《西厢记》—— 王实甫
《拜月亭》—— 关汉卿
《墙头马上》—— 白朴
《倩女离魂》—— 郑光祖
元杂剧的四大悲剧:《窦娥冤》—— 关汉卿
《汉宫秋》—— 马致远
《梧桐雨》—— 白朴
《赵氏孤儿》—— 纪