2.6 从传统到现代 教学设计-2023-2024学年高中美术湘美版（2019）美术鉴赏

第二单元第六课《中国美术的传承与交融--从传统到现代》教学设计 学习目标 1、欣赏中国画作品，了解中国绘画的演变概况，理解中西方美术的碰撞与融合对中国美术现代化的影响； 2、能恰当使用美术语言，采用多种方法，多种角度描述、分析、比较、解释、评价绘画作品。 重点难点 了解中国近现代绘画成兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画等画种的概况、从传统到现代的蜕变，代表画家及代表作品。 教学过程 （一） 课程导入： 1、中国画的传统绘画欣赏： 中国最古老的帛画《人物御龙图》、《龙凤仕女图》山水画《早春图》、《溪山行旅图》 人物画《泼墨仙人图》、《金农自画像》、《宋徽宗赵佶自画像》、《采薇图》局部 花鸟画《瑞鹤图》、《写生珍禽图》 2、导入：自从中国沦为半封建半殖民地社会后，一批仁人志士为了救国救民，使中国人民摆脱被侵略受压迫的悲惨命运，纷纷到西方寻求真理。他们一方面在国内提倡新学，传播思想，加强美育；一方面选派大批留学生到世界各国家留学。他们留学归国后对近现代美术的发展起过重要的作用。本节课我们学习的重点就是：中国美术的传承与交融 （二） 合作探究： 第一、欣赏近现代中西方绘画作品，并由学生点评罗中立的油画《父亲》； 第二、中西方美术存在的差异第 三、分组讨论近现代西方美术形式对中国美术的影响。 1、欣赏近现代中西方绘画作品，并由学生点评罗中立的油画《父亲》；《画家齐白石像》吴作人 《倒牛奶的女仆》维米尔（荷兰）《父亲》罗中立《塔吉克新娘》靳尚谊 开国大典 董希文 《人民和总理》周思聪《威文荷公园》康斯泰伯尔 （英国）《圣维克多山》塞尚（法国）油画作为西方绘画的主要画种，传入我国的时间并不长，在新中国成立以后中国油画的长足发展。不是原版照抄，而是在作品中用西方的油画材料与我们民族自身的精神思想巧妙结合起来，如董希文《开国大典》，作品具有鲜明的民族特色和民族气魄。吴作人的《齐白石像》，不画具体环境，着重人物的神态和具有中国画家职业特征的右手。罗中立的《父亲》在文革刚刚结束的时候用领袖像的巨幅尺寸，西方油画的照片写实艺术形式，表现了一个普通农民的形象，给人们以震撼，引起人们对农民的深切关怀。油画画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。他咄咄逼人，发人深省。多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！ 2、中西方美术存在的差异 《阿尔诺芬尼夫妇像》杨.凡.爱克 尼德兰 《早春图》郭熙（北宋） （1）西方美术的透视：焦点透视，近大远小（中国画：散点透视，深远、平远、高远） 《蓬头的自画像》伦勃朗（荷兰）《宋徽宗像》《听琴图》局部赵佶（南宋）（2）西方美术的造型：立体塑造，空间感强 （中国画：平面造型，平涂着色） 《三月》列维坦（俄国） 《溪山行旅图》范宽（北宋） （3）西方美术的色彩：丰富多彩，自然色彩 （中国画：色彩淡雅，墨色为主） 3、分组讨论近现代西方美术形式对中国美术的影响。自 1840年鸦片战争以后，中国社会性质发生重大变化,沦为半封建半殖民地社会，民主革命的浪潮一次又一次地出现，美术革新的浪潮也随之起伏。20世纪的中国，在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。而作为中国美术的重要组成部分的绘画，其变革与发展主要表现在两个方面：一是中国画发生激烈的演变；二是西方绘画（素描、油画和版画）的引进并迅速发展。 （1）以山水画为例： （2）以人物画为例： 《常熟田》钱松喦《万山红遍层林尽染》李可染 《人民和总理》 周思聪 焦点透视的引入、色彩的丰富多姿 立体塑造的应用 （3）其他艺术形式：素描的引入：广义上来说，任何单色绘画都可视为素描。西方素描的成熟是在文艺复兴时期，而中国的素描从上边的定义来说的话，可追溯到洞穴壁画，以后中国画里边的白描也应属于素描范畴。在中国近现代，，中国的素描随着对外来文化的吸收，也蓬勃的发展起来了，出现了如王式廓等一大批艺术家。 王式廓王式廓的素描作品《血衣》，那展示亲人血衣、悲愤控诉的农民，那由血衣点燃起来的贫下农民群的怒火，那低头颤抖造成血案的肥胖的地主老财，等等，无声的画面氛围，却是以震撼人心。这些真实可信、生动感人的艺术形象，集中地表现了地主阶级对农民的残酷压迫和剥削，表现了农民的痛苦和仇恨。必须指出的是，这种“表现了”的认识，是由形象激发出来的，是画面内的“感性”驱使人们向画面外“理性”的飞跃。《血衣》被评论家称之为集中体现时代精神、具有划时代意义的杰作，是中国当代美术发展中上的重要里程碑。《血衣》系列作品近百幅，搜集了百名农村男女形象而创作完成，成功地创造了人物群像，对时代做出了形象概括。