第14课 人性的崛起——文艺复兴美术 课件-2023-2024学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

就在黑暗和绝望之中，古希腊、古罗马时期自由的风悄然席卷了欧洲，沉寂了一千年后终于引来了文艺复兴的曙光。 人性的崛起 ——文艺复兴美术 人性的崛起——文艺复兴美术 14世纪中叶到16世纪，在欧洲发生的一场反对教会“神权至上”和提倡人文主义的新文化运动。 教皇为查理加冕 神权＞皇权 “神权至上”深入人心 文艺复兴运动是什么？ 奥古斯都·查理！承上帝之命戴上金冠！天佑我罗马人的皇帝！ 需要巨人而产生了巨人的时代 “乔托 欧洲绘画之父 意大利画家、雕刻家与建筑师 乔托艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。 代表作品：《犹大之吻》《哀悼基督》 1266～1337 “马萨乔 意大利文艺复兴绘画的奠基人、先驱 代表作品：《纳税钱》《圣三位一体》 1401～1428 “达·芬奇” 达·芬奇不仅是画家，也是数学家、力学家和工程师。他发明了“渐隐法”和“空气透视法”，将艺术和科学完美结合。他的作品含蓄、个性鲜明、充满哲理思考，成功地表现人物微妙的内心活动。 代表作品：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。 1452～1519 “米开朗基罗” 意大利文艺复兴时期最伟大的绘画家、雕塑家、建筑家和诗人。 他的作品迸发着一股悲愤壮烈、骚动不安的反抗情绪，充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体表现力。 代表作品：《最后的审判》《创造亚当》 1475～1564 “拉斐尔·桑西” 文艺复兴美术三杰中最年轻的艺术家。 创造了一种与中世纪那种符号化的、干枯的形象截然不同的圣母形象。 代表作品：《雅典学院》《椅中圣母》《西斯廷圣母》等 1483～1520 PART 1 古典的再生 作品在造型、色彩、人物情绪方面等方面有什么特点？ 《哀悼基督》的画面中每个人物姿态各异，动作自然，形体比例准确：色彩鲜明；人物情绪饱满。对比中世纪的《五个面包和两条鱼》人物造型僵硬；色彩暗淡；画中的人物冷漠疏离。 和谐温馨 神圣冷漠 拉斐尔为何把三人的形象放在了圆形画面中？ 拉斐尔用圆形构图让画面更为紧凑。画中的怀抱婴儿的圣母占了大半个画面，右侧是圣约翰双手合十的形象，目的是用常见的家庭欢乐来表现圣母子身后是的天伦之乐。圆形构图也更具动感，产生旋转、收缩的审美效果。 《哀悼基督》 《犹大之吻》 《逃往埃及》 PART 2 人性的光辉 文艺复兴时期透视学和光影造型技术的发展让画面的空间感更强。 《草地上的圣母》 《西斯廷圣母》 《圣母的婚礼》 雅典学院 拉斐尔巧妙地以柏拉图和亚里士多德的辩论，点出应该让人各抒己见，人道可以与神权辩论的意图。 柏拉图 亚里士多德 PART 3 色彩的发现 威尼斯画派 因其地理环境的因素，该地区的艺术家在油画方面更加注重色彩的表达，色彩亮丽，色调饱满，磅礴大气和外光的表现，多呈现欢乐的情调 《暴风雨》 乔尔乔纳 PART 4 细节的胜利 男子举起右手（ ） 镜中有许多人像（ ） 蜡烛（ ） 小狗（ ） 镜子、水晶珠链、妇人衣袖和内裙的蓝色（ ） 橘子和苹果（ ） 新娘与新郎均未穿鞋（ ） 孕妇装（ ） 1.忠诚；2.纯洁；3.财富与地位；4.伊甸园的纯真； 5.有证婚人在场；6.地板是神圣的地方； 7基督出席了婚礼；8.承诺 《祈祷的手》 《自画像》 《四骑士》 课后探究 一种观点认为：文艺复兴美术继承了古希腊的传统，但用“人性”代替了“神性”。你同意这种观点吗？ $$