《李凭箜篌引》教学设计 2023—2024学年统编版高中语文选择性必修中册

《李凭箜篌引》教学设计 【教学目标】 1.通过对诗歌意象、炼字、情感的分析，理解李贺作品的艺术风格。 2.了解描写音乐的常见手法。 【教学重点】 鉴赏诗歌凄艳诡谲的艺术魅力。 【教学难点】 1.感受繁密意象的艺术表现力。 2.了解描写音乐的常见手法。 【教学过程】 一.导入 供奉宫廷的梨园弟子李凭善弹箜篌，蜚声朝野；李贺时任奉礼郎，掌管礼乐郊庙等事务，当是精通音乐的，同时，李贺又是一位天才诗人，善弹的乐师遇到了天才的诗人，于是李贺写下了《李凭箜篌引》一诗来描摹李凭九月暮秋的箜篌演奏。李贺是唐代与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维齐名的诗人，人称“诗鬼”。其诗风“凄艳诡谲”，《李凭箜篌引》一诗即是这种诗风的典型代表。今天我们就一起学习这首诗。 二、【预习任务】 诵读课文，疏通文意 学生结合注释、鉴赏提示及参考资料疏通文意，熟读成诵。 三、【学习任务一】 探究诗歌的意象 教师引领：赏析古典诗歌首先要从它的重要元素“意象”入手，不同的诗作因不同特点的意象选择与使用而呈现不同的姿态和风格。在这首诗中，李贺写到了哪些意象？ 学生明确：空山凝云、江娥、素女、昆仑之玉、凤凰、芙蓉、香兰、冷光、紫皇、女娲补天的五色石、天、秋雨、居于神山的神妪、老鱼、瘦蛟、倚着桂树的吴刚、被露水打湿的玉兔。 教师追问：这些意象有什么特点？ 学生明确：有人间，有仙界；有动物，有植物。 教师补充：钱钟书在《谈艺录》中这样评价李贺的诗歌：“长吉穿幽入仄，惨淡经营，都在修辞设色。”除了对意象的选择丰富之外，李贺诗歌中对色彩的大量使用也是其特色之一，其中艳丽的暖色和凄寒的冷色并置且比例相近，所以有诸如现代古典文学研究家罗根泽对李贺的评价“冷如秋霜，艳如桃李”。这一特点也体现在《李凭箜篌引》中。在对大量意象的描写中，诗歌穿插了各种意象不同的色调。首句“吴丝蜀桐张高秋”点明李凭演奏的时间，即清冷萧瑟的深秋时节，这也为后文奠定了一种凄冷灰白的色调。诗歌中直接体现寒冷之色的词语，如“冷光”“寒兔”，以及间接暗示色彩的词语，如昆山之玉的冰冷等，都让天地间充斥着一种凄寒冰冷的氛围。与此同时，暖色调的词语也穿插其间。诗人用“紫皇”兼指天上及人间的皇帝，选取女娲炼石所用的五彩补天石、颜色艳丽的芙蓉花等意象，使其成为清冷氛围中一抹艳丽的色彩。所以李贺诗歌中的意象还有瑰丽，有凄寒。 教师总结：我们看到，李贺在诗中的意象选择奇异多变，繁杂宏阔，上天入地，在一定程度上打破了读者固化的思维模式，为诗歌增添了凄艳感和神秘感。李贺诗歌的意象诡谲多变、人景共筑，现实与神话结合，构成了飘忽动荡、瑰丽多姿的意境。诗人正是用如此诡谲多变的意象给我们展现李凭音乐惊天地泣鬼神的感人力量。（板书：意象诡谲多变） 四、【学习任务二】 探究诗歌的炼字 教师引领：一首好的诗歌，一首经得起岁月淘洗、经得起众生咀嚼的诗歌，往往会在遣词造语上狠下功夫，“鬼才”诗人李贺深知这个道理，因此他在炼字上呕心沥血，追新求奇，用词怪异，体现出一种神出鬼没的气韵美。 在有李贺鲜明个人色彩的特殊意象选择之外，此诗在表现音乐的特点时是如何修饰和描绘相关意象，使其生发出独特的审美意趣？举出其中感受深刻的诗句进行赏析。 学生活动：学生根据个体审美趣味选择其中一、二进行个性化赏析，言之成理即可。 教师准备：（1）“空山凝云颓不流”的“颓”：此句化用了《列子·汤问》“声振林木，响遏行云”的典故。如果说原句中的“遏”表示的是浮云被歌声震动，因而驻足不前的形象感的话，那么，李贺诗中用“颓”这一形容词来限定“云”的停滞不动，表达其凝神谛听的音乐效果时，还产生了一种衰颓无力的消沉感。 （2）“昆山玉碎”的“碎”：以玉石碎裂的声音模拟乐声的清脆之音并不少见。如白居易《琵琶行》中的“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，以大小不同的珠玉落在玉盘上的声音表现琵琶曲清脆悦耳、大小弦交错的乐调变化，引起读者的联想，形象可感。同是借用玉石意象，李贺却将一串串珠玉夸大为整个昆山的玉石碎裂，将原本珠玉的清脆之声扩大为山崩地裂的轰塌感，壮阔之余，不免引人震惊耸动。 （3）“凤凰叫”的“叫”：“凤凰”是唐诗中常见的意象之一，在古人的吟咏中，早已固定为神秘、孤高的形象。如阮籍《咏怀八十二首》第七十九首中的描写：“林中有奇鸟，自言是凤凰。清朝饮醴泉，日夕栖山冈。高鸣彻九州，延颈望八荒。”展现的就是一个高洁神秘的形象。因而古诗词中对凤凰这一神鸟的形容也常用“鸣”这一动词，以展现其声音的高亢、姿态的孤傲不屈。但在李贺笔下，用“叫”这一字眼来描写凤凰，完全没有了凤凰“其声若箫”的柔和典雅。正如北京师范大学过常宝老师的评价，“‘叫’字就显得太粗俗和刺耳”，甚至凄清、凌厉，有尖声哀嚎之态，全无“奇鸟”神姿。而运用这样的