第1课 美术作品的创作 教学设计-2023-2024学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

第1课 美术作品的创作 1、 课时：1课时 2、 课型：新授课 3、 学情分析：高一年级的学生对美术作品有一定的了解，审美有一定的基础，但是对美术作品的创作过程了解甚少。本节课着重讲解美术作品的创作过程，让学生深入了解作品是如何创作出来的，从而更能加深对美术作品的理解，提高审美能力和审美情趣。理解美术作品源于生活又高于生活，激发学生的学习兴趣。 4、 教材分析：本课选自人教版美术教材《美术鉴赏》的第一课，着重探讨了美术作品的创作过程，通过详细分析两幅作品的社会背景，画家搜集素材的过程，对表现技法的选择运用等揭示出美术作品的创作规律，最终目的是比较深入的了解美术作品源于生活又高于生活的辩证关系。 5、 教学目标： 1、 学生了解美术作品的创作背景和创作过程，理解作者创作的构思依据源于现实生活中发生的事件。 2、 通过学习对美术作品的分析，观察和感受作品的造型、色彩、材质等形式特征，提高基本的审美判断能力。 3、 理解美术作品源于生活而高于生活的辩证关系，分析判断美术作品对现实生活的意义和价值，产生对美术学习的持久兴趣。 6、 教学重难点： 1、 重点：通过对两幅经典美术作品创作过程的分析，了解美术作品是如何创作的。 2、 难点：深刻理解美术作品源于生活又高于生活的辩证关系。 7、 教学方法：讲授法、讨论法 8、 教学准备：电子课件、美术作品的高清图 9、 教学过程： （1） 导入 教师展示竹子的实物图和中国古代文人画家郑板桥的《墨竹图》的对比图，引导学生仔细观察，并讲解郑板桥画竹的三个阶段，从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，也正是美术创作从体验、构思到表达的完整过程。从而引出本节课的课题。 （2） 新授 1、（1）教师多媒体展示徐悲鸿的代表作品《愚公移山》，讲述的是中国古代的寓言故事，引导学生仔细观察，并说一说：徐悲鸿为什么要创作这样的一幅作品呢？（可以从艺术家所处的历史时代和文化生活环境来分析） 师生共同总结：徐悲鸿在创作这幅作品时，中国正处于抗日战争的危机时刻，这样内忧外患的处境像极了中国人民面前两座无法撼动的大山。徐悲鸿想要借古喻今，鼓舞国人，永不放弃就一定能够取得最终的胜利。他还在受泰戈尔的邀请在印度举办画展，并将筹得的画款全部捐献给祖国用于救济难民。由此我们得知美术作品来源于生活，这就是美术创作中的美术体验。 （2）教师展示多幅徐悲鸿的素描手稿图片，引导学生仔细观察并思考：作品的创作意图和题材确定后，画家又是如何在现实生活中收集素材的呢？ 师生共同总结：徐悲鸿在印度期间，不断搜集素材，寻找模特，绘制大量的素描速写与线描画稿。这就是为什么这幅画中的人物长得好像都不太像中国人，因为都是印度人，徐悲鸿说，虽然相貌不同，但意义是一样的，都是辛勤的劳动者，每个形象的定稿都是经过反复推敲的，它们都来源于生活。这其实就是美术创作过程中的构思。 2、教师展示籍里柯的代表作品《梅杜萨之筏》，引导学生观察并思考籍里柯为什么要创作这幅作品？它又是怎么搜集素材的？ 师生共同总结：这幅作品取材于一场真实的海难。1816年法国护卫舰梅杜萨号因舰长玩忽职守而触礁失事，舰长匆匆带亲信乘坐小艇逃生。被遗弃的150人只能用残骸造了一条救生筏，他们在海上漂流了12天，最后只有10人幸存。惨案发生后，路易十八政府企图掩盖真相，激起了公愤。籍里柯为了表达他的愤怒和控诉创作了这幅作品。艺术家为了搜集素材，跑到了太平间里，观察死者的面部结构和表情，研究尸体腐败的过程，并且去采访幸存者，根据他们的描述制作了木筏的模型。这也就是籍里柯在创作过程中的构思。 3、教师再次展示《愚公移山》，引导学生观察，并以4人为一个小组进行讨论，说一说画家是如何进行美术表现的？等会找小组代表回答。（可以从画面构图、人物造型、艺术特色三个方面来讨论） 小组代表回答，教师总结：构图上，人物排布紧密又富有节奏的变化，最大程度凸显挖山男子；人物造型上，强健清晰的肌肉、紧张劳作的人体，充满了力量感，凸显了开山壮士们坚定的决心、必胜的信念和众志成城的气势；艺术特色方面，开拓性的将西方素描技法融入中国水墨画，走出了一条“中西合璧”的艺术道路。 （3） 实践 比较籍里柯的画稿和最终作品，谈一谈籍里柯为什么选择最终的构图方案。 学生根据教科书和搜集的资料来分析，并上台讲解，教师点评。 （4） 总结 艺术不是现实生活的翻版，而是现实生活的升华，即美术作品源于生活又高于生活。美术创作的过程从美术体验到美术构思再到美术表达。 （5） 作业 根据所学知识，谈一谈《奔马》创作的时代背景，并尝试解释徐悲鸿为什么创作《奔马》。 10、 板书设计 美术作品的创作 眼中之竹——胸中之竹——手中之竹 体验——构思——表达 美术源于生活又高于生活 学科网（北京）股