《窦娥冤》整本书阅读 导读课件 （适用五六年级）

窦 娥 冤 教师：xxx 时间：xxx 关 汉 卿 目录 一、新课学习 二、课文讲解 三、课文研读 四、总结思考 新课学习 第一部分 中国古典戏剧概述 在世界剧坛上中国古典戏剧也占有独特的位置，它与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大古剧”。 中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部四种基本形式。 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。 元代杂剧 元曲 散曲 杂剧 套曲 小令 唱 唱＋演 （散曲＋“科”＋“白”） （一宫调一曲子） （一宫调数曲子） 元杂剧：我国元代兴起的一种将歌曲、宾白、舞蹈诸要素结合起来的戏曲的形式，它有自身的的特点和较严格的体制 ，并形成了韵散结合的、结构完整的文学剧本。 由同一宫调的至少两个曲牌联成的组曲。 元杂剧的体裁特点 杂剧的结构形式通常是 一本四折 ，之外可以加 楔子 。四折分别是开端、发展、高潮和结局。 元杂剧角色大致可分为 旦 、末 、净 、杂 四类。 剧本由 曲词 、 宾白 、 科介 三部分组成。 曲词：剧中人物的唱词 宾白：剧中人物的说白 科介：关于动作，表情和舞台效果的舞台指示。 元杂剧——严格的体制 （1）结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。 折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。 杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。 演出时一本四折都由正末或正旦独唱。其他角色只有说白，分别称为“末本”或“旦本”。 想一想 旦本 《窦娥冤》为“末本”还是“旦本”？ 新课学习 宫调 我国古代音乐以宫、商、角、徵（zhǐ）、羽、变宫、变徵为七声，以其中任何一声为主，均可构成一种曲调。 每个曲牌都属于一定的宫调，就好比词有词牌 凡以宫声为主的调式称为“宫”，以其他各声为主的称“调”，合称“宫调”。 杂剧的每一折，由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子。 曲牌是曲调的名称，规定曲的格式、字数、平仄等。 曲牌 新课学习 《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，什么意思？ 表示这一折自曲牌【端正好】以下各曲均属【正宫】宫调。 元杂剧的体裁特点 （2）角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。 元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。 净：俗称“大花脸”，大都扮演性格相貌有特异之处的人物。如张飞、李逵。 丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。 杂 ：孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。 元杂剧的体裁特点 （3）剧本的构成：唱、科、白三部分 唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。 元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。 科是戏剧动作的总称。 包括舞台的程式、武打和舞蹈。 元杂剧成就 四大悲剧 四大爱情剧 《窦娥冤》——关汉卿 《汉宫秋》——马致远 《梧桐雨》——白 朴 《赵氏孤儿》——纪君祥 《拜月亭》——关汉卿 《西厢记》——王实甫 《墙头马上》——白朴 《倩女离魂》——郑光祖 元曲四大家 关汉卿 代表作《窦娥冤》 马致远 代表作《汉宫秋》 白朴 代表作《梧桐雨》 郑光祖 代表作《倩女离魂》 中国十大古典悲剧 《窦娥冤》 元·关汉卿 《赵氏孤儿》元·纪君祥 《精忠旗》 明·冯梦龙 《清忠谱》 清·李 玉 《桃花扇》 清·孔尚任 《汉宫秋》 元·马致远 《琵琶记》 明·高则诚 《娇红记》 明·孟称舜 《长生殿》 清·洪 昇 《雷峰塔》 清·方成培 第二部分 课文讲解 作者介绍 关汉卿，号己斋叟，金末元初大都（现北京）人，元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。 关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述“通五音六律滑熟”，“我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”，可见他的才艺、生活和个性。 一生“不屑仕进”，生活在底层人民中间。他精通音律，会吟诗，会吹箫、弹琴、歌唱、舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺，不仅写作剧本，有时还登台演唱。 作者介绍 关汉卿的戏曲作品题材广泛，大多暴露了封建统治的黑暗腐