第14课如何欣赏绘画作品课件 2023—2024学年人美版初中美术七年级上册

美术作品是视觉艺术，需要我们用眼睛去观赏。 情景、形象、色彩····· 认识告诉我们，只有理解了的东西，我们才能更加深刻地感受它。 如何欣赏 人美版七年级上册第14课 画 作 品 绘 2 欣赏作品的方法 描述:你在画面中看到了什么？ 陈述画面中可直接观看到的事物，对具象作品，指出画面中的人物、动物、景物等；对抽象作品，指出画面中的形状、色彩、方向等。 1 分析:作品中的事物是什么样的？ 从色彩、形体、明暗、机理、构图等方面分析作品的造型特征，包括各种形状之间的相互依存的关系、色调的处理、空间的营造、构成原理的运用等。 2 欣赏作品的方法 解释：艺术家为什么要这样画？ 探究作品的含义，换言之，探讨艺术家通过自己的作品想传递什么信息（情感、思想、观念等）。 3 评价：这是一幅好作品吗？为什么？ 对作品做综合判断，并评价作品的优势。 4 《筛谷的妇女》 是传统写实类作品，又名《筛麦子的妇女》、《筛麦》。是法国人居斯塔夫·库尔贝创作于一八五四年的布面油彩。现藏于南特美术馆。 《筛谷的妇女》之描述 画家细致描绘了一个普通的劳动场面。画中有3个人：左边有位坐着漫不经心拣谷子的妇女，右边有位小男孩，中间有位跪着筛谷的年轻妇女。 他们的姿态和动作以及地上摆放的器皿和洒落的谷粒都显得如此真实而亲切。 《筛谷的妇女》之分析 造型 画中人物造型严谨写实、纯朴自然，主题人物动态呈“S”型，非常优美。 构图 整体成一个环形，视觉中心刚好落在主体人物的侧脸上，给人留下无限遐想的空间。 光线 整个环境洒满温暖的阳光，可以看出是正午时分。 色彩 画中主要色彩是白色、红色和黄色，在灰和黑的衬托下呈暖色调，给人温暖、舒适的感觉，主要人物的红色衣裙使其更显突出。 空间 画面空间感真实，层次丰富。 《筛谷的妇女》 画家用写实的手法描绘了一个日常劳作的场景，表现了劳动者的健康美和勤劳、朴素的品质。画家真实的反映了生活，但并不仅仅是生活的表象，而是源于生活，高于生活。日常生活通过艺术的手法再现，从而得到了升华。 解释 评价 画家通过质朴的场景让我们感受到劳动人民的朴实和勤劳。从绘画形式上可以看出，画面构图合理，造型生动传神，主次关系分明，空间营造真实，光线和色调烘托出一种和谐、温暖的气氛。 《拾穗》 是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，是现实主义美术风格的典型代表作。该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内 《拾穗》之描述 秋季收获后，人们从地里拣拾剩余的麦穗。画面的主体是三个弯腰拾麦穗的农妇，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。 《拾穗》之分析 造型 这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。 色彩 三个人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。 《拾穗》之分析 构图 米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。 空间 画面空间感真实，层次丰富。 光线 她们的动作富于连贯性，沉着有序，画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情-忍耐、谦卑、忠诚。 《拾穗》 解释 评价 正是这种宗教般的感情使《拾穗》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。 米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。 《红树》 1908—1910 蒙德里安 《红树》 描述 分析 趋于平面的树形，曲折跳跃的线条，既具体又抽象，既清晰又朦胧。当我们凝神观赏画中那棵枝叶繁密、充满朝气的红树时，会为蒙德里安所创造的非凡的精神世界所震撼———它兀自挺立，傲然不羁，映衬着蔚蓝的天空，呈现出一种澄澈、宁静的大美。 画上的树、土地是由花瓣样的红点和黑、红两色线条组成。 《红树》 解释 评价 它不论在蒙德里安的艺术生涯中，还是在现代西方绘画史上，都是一个从具象艺术向抽象艺术过度的里程碑。 它以“此时无声胜有声”的语境，传达着一种浪漫的情感。这样的树，似乎只能存在于人的精神领域。 《灰色的树》 1912 蒙德里安 《灰色的树》 描述 分析 《灰树》是蒙德里安“树的系列”中另一幅代表作，实际是红树的引申。在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树干以及树与其它物象之间的造型关系。树的形态原