内容正文:
山水画的意境
李可染
1.熟读课文,整体把握文章的内容,了解作者的观点,认识“意境”的本质,培养传统审美情趣。
2.梳理文章的论述思路,分析作者所举实例,体会实例与作者观点的关系。
3.明确什么是意境和获得意境的方法,提升鉴赏能力。
教学目标
【李可染】(1907—1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。
作者简介
课文节选自当代著名画家李可染的《漫谈山水画》一文。该文是孙美兰根据李可染在中央美术学院中国画系的讲课笔记整理的,最初发表于《美术》1959年第5期。文章探讨了山水画的历史、山水画创作中的意境和意匠问题,课文节选的是作者集中探讨意境的部分。
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文艺论文属于特殊议论文,它既有普通议论文的论说性,又有艺术性。作者的观点、结论,往往是在对实例的具体分析中得出的。这些实例不同于议论文的论据,它不仅仅是佐证观点的材料,更是作者研究思路和研究过程的呈现,融入了作者对相关问题的深刻认知,起到揭示观点、完善观点、丰富观点、呈现思路等作用,加深我们对其文艺观点的理解。
文体知识
李可染作品欣赏
惆怅( ) 暮霭( )
夔门( ) 真挚( )
读准字音
chóu chànɡ
ǎi
kuí
zhì
意境:一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。
惆怅:伤感,失意。
身临其境:亲自到了那个境地。临,到;境,境界,地方。
胸有成竹:原指画竹子要在心里有一幅竹子的形象。后比喻做事之前已经有通盘的考虑。
朝朝暮暮:意思是指每天的早晨和黄昏,比喻从早到晚,天天如此。
浮光掠影:比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。
词语理解
整体感知
1. 为文章划分层次并概括每部分的主要内容。
第一部分(1):点明论点:意境是山水画的灵魂。
第二部分(2~4):具体论述什么是意境。
第三部分(5~8):如何获得意境。
第四部分(9~10):意境和意匠的关系。
合作探究
1.第1段在文中有什么作用?提出了什么观点?
开门见山,明确提出主要观点,即意境是山水画的灵魂,引出下文的论述。
第一部分
1.阅读课文,说说什么是“意境”。
意境就是景与情的结合;写景就是写情。
2.在摄影技术如此发达的今天,山水画是否会被取代?请结合第一部分内容简要分析。
山水画不仅是地理、自然环境的说明和图解,更重要的是其中包含着人对自然的认知和情感,景与情是相融合的。而摄影往往是从实用性和视觉美感出发的,这也就意味着山水画不会被摄影作品所取代。
第二部分
3.默读课文,说说作者为什么认为“意境是山水画的灵魂”?
作者认为,意境是山水画创作中“最重要的问题”,是景与情的结合。山水画不是对“地理、自然环境的说明和图解”,“更重要的还是表现人对自然的思想感情”,因而是山水画的灵魂。一个山水画家,对所描绘的自然景物,“一定要有强烈、真挚、朴素的感情”;木然地画画,对外物“没有深刻感受”,笔下的事物都会成为“死的标本”,缺乏情趣,没有画意,自然感动不了人。
4.第3、4段阐释“意境”,为什么要连举两例?
第3段举的例子是古代诗人李白的诗,写景中融入了深厚的友情;第4段举的例子是现代词人毛泽东的词,写景中融入了对人的英雄气概的歌颂。从不同的角度举例,论据更充分,更能帮助读者理解什么叫“写景就是写情”,什么叫“意境”。
1.要怎样才能获得意境?请你结合全文简要概括。
首先,要深刻认识对象,从而产生强烈、真挚的思想感情。
其次,要有强烈、真挚的思想感情。将这种思想感情与画作结合在一起,将对象的精神实质表现出来,从而形成意境。
第三部分
2.“意境的产生,有赖于思想感情,而思想感情的产生,又与对客观事物认识的深度有关。”作者是如何论述此观点的?你认为这个观点正确吗?请结合你的个人经历简要说明。
作者以白石老人画虾为例来论证他的观点。这个观点正确,如我们知道松树的耐寒可以象征它的坚韧,而当我们在雪地里认真观察,会发现只有松树傲然长青,松针贯穿积雪依然向上,此刻,我们会真正感受到这种坚韧的品质是那样真实。
3.请你理解“无论写诗、作画,都要求站得高于现实,这样来观察、认识现实,才可能全面深入”一句的深刻含义。
写诗,写的是生活;绘画,绘的是风景。它们都基于现实,以现实为原材料。然而,它们融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟,因此,它们又必然高于现实。这就是说,不论是高明的诗还是绘画,最终都会成为客观的景物与主观情感相融合的意境