第3课 象外之境——中国传统山水画 课件-2023-2024学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

中国 画 象外之境 中国传统 目 录 为什么说中国传统绘画的历史源远流长 中国画的主要艺术特征有哪些 中国画，指晋唐以来流行的卷轴画，广义上还包括战国秦汉以来的古代帛画、壁画、漆画等样式。 在长期发展中，成山水、人物、花鸟三个主要画科。 其中，山水画最受古代文人推崇。 帛画《人物御龙图》 敦煌壁画 战国妆奁盒上的漆画 山水 画 象外之境 中国传统 中国山水画以山川自然景观为主要的描写对象，简称“山水”。山水画最早萌发于魏晋南北朝，历经隋至唐代才从人物画当中真正分离形成独立的画科，至五代、北宋逐渐走向成熟，是中国画众多画科中最大的门类。 魏晋南北朝 形成 隋代 最早的山水画 唐代 开拓新天地 五代十国、宋代 趋于成熟 元代 文人画隐逸之风盛行 明代 注重文人修养和笔墨的锤炼 清代 四王正统、四僧创新注入新活力 经过五胡十六国南北朝的混乱期，至隋代【展子虔】的出现，彻底改变了中国绘画的格局。 他最大的贡献莫过于将中国山水画从其他绘画中剥离出来，成为独立的画科。 其代表作《游春图》就是迄今为止我们有据可查的第一幅真正意义上的中国山水画。 枫丹白露森林的橡树 法国 柯罗 万壑松风图 南宋 李唐 青绿山水画 用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。 水墨山水画 全部用墨色来画，以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。 浅绛山水画 以淡红青色彩渲染为主的山水画统称浅绛山水。先用浓淡、干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再以淡的赭石，或掺少许朱砂类，染山石，树木结构处，再用淡花青类色渲染即成。 山水情怀 妙夺造化 因心造境 探究思考：1、画家描绘的是真实的富春江风景吗？ 富春江沿岸部分风景 山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。 黄公望在做小吏时蒙冤入狱，晚年隐居在富春江一代，决定在这里挥洒出自己一生的巅峰之作。历时7年 “终日只在荒山乱石丛木中坐，意态忽忽，人不测其何为。又每往泖中通海处，看激流奔浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。” 《富春山居图》从构思、动笔到绘制完成大约用了七年时间。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。 《富春山居图》 纸本水墨 元代 黄公望 《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。 几经易手，并因"焚画殉葬"而身首两段。 前半卷:剩山图，现收藏于浙江省博物馆。 后半卷:无用师卷，现藏台北故宫博物院。 山水情怀 “智者乐水，仁者乐山”“不下堂筵，坐穷泉壑”，中国人自古以来就对山水有着特殊的情感，魏晋时期，人们对自然美的认识与欣赏促成了山水诗和山水画的诞生，山水是中国传统文人的精神家园。 思考： 1、中国山水画为什么不称作风景画？ 山水画中经常表现寒林、枯木、孤舟、江雪等场景，居高人逸士、寄寓情怀展现高洁人生境界。 寒林 枯木 孤舟 江雪 山水情怀 为什么说“山水以形媚道”？ 《富春山居图》抒发了作者怎样的内心情怀？ 看《忆江南》把“富春山居图”如何展现 山水之形是万物规律的具体化、人在山水中可以洗心养身、澄怀观道，可以无限通有限，获得“天人合一”的精神体验 蒙冤入狱，隐居富春山，借山水创作抒发情怀 二、妙夺造化 1、什么是“外师造化”“中得心源”？ 2、为什么说画中的山水不同于真山真水？ 山水画的创作源于自然，画家只有饱游饫看才能从外在的自然山水中汲取创作素材，在头脑中提炼概括，神领意会，令“一山而兼数十百山之意态”。 自山下而仰山巅谓之高远 《层峦秋霭图》 黄公望 元代 《庐山高图》 沈周 明代 《青卞隐居图》 元 王蒙 自山下而仰山巅谓之高远 自山前而窥山后谓之深远 江帆楼阁图 李思训 唐代 江山雪霁图（宋临本） 王维 唐代 自山下而仰山巅谓之高远 自山前而窥山后谓之深远 自近山而望远山谓之平远 渔父图 黄公望 元代 【元】赵孟頫 《鹊华秋色图》 华不注山 鹊山 平远 妙夺造化 2、为什么说画中的山水不同于真山真水？ 高大的立轴，前山后山层叠而上；细长的手卷，高山远水连绵不绝。 这些都是固定视点所不可能“看”到的，我们却可以跟随画家的笔墨尽情饱览。 对比: 这两幅作品营造的意境有何不同？留白方式有何不同？ 雄伟壮阔 气势磅礴 清远萧疏 三、因心造境 溪山行旅图 北宋 范宽 绢本水墨 六君