13.25 古典音乐的殿堂 贝多芬 课件-2023-2024学年高中音乐人音版（2019） 必修 音乐鉴赏

贝多芬 一一世界音乐巨匠 1 《欢乐颂》 维也纳初期（1792-1802） 在维也纳时，这为贝多芬提供了更广阔的天地。他曾跟随海顿，阿尔布莱希贝格，萨里耶里求学，他勤奋好学，很快就以钢琴演奏家的身份得到上层社会的欢迎，他的音乐出版社抢着出版，他也对自己充满了信心。 与此同时，他也经历着人生中最大的痛苦和考验，1802时，他透露自己耳聋病症给他带来了无法形容的痛苦，但是他对艺术的崇高信念使他继续在不幸中生存和奋斗，音乐成了他生命的光环。“我将扼住命运的咽喉！”这是他后半生的思想写照。 初期作品《月光奏鸣曲》 月光钢琴奏鸣曲是他在这个时期最为重要的作曲之一，整首曲子分为三个乐章： 第一乐章，持续的慢板，奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。 第二乐章，小快板，改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。 第三乐章，激动的急板乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。 初期作品：c小调第八号钢琴奏鸣曲「悲怆」 贝多芬在他的生活中因双耳失聪而感觉到了悲怆，感悟到了生命中自我的力量，他将这些写进了这部奏鸣曲，用音乐把我们带出生命的躯壳，导向那无垠的精神疆域，向我们的灵魂中灌注了英雄的理想和人格。 贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范——它是日记式的生活状态的反映，而贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。 作品分析 第一乐章是宏伟的奏鸣曲式，开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。 第二乐章，如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。 第三乐章时回旋奏鸣曲式，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力。 创作成熟时期（1803-1814） 《第三交响曲》（英雄交响曲）的构思与完成，标志着贝多芬创作盛期的到来，他创作出许多交响曲，钢琴奏鸣曲，小提琴协奏曲以及弦乐四重奏，还有为戏剧，歌剧，芭蕾舞剧写得配乐以及序曲。贝多芬以大量的创作显示出非同寻常的人格和艺术魅力，他这个时期所获得的声望极高，已经与海顿、莫扎特并列称为当时三位最伟大的音乐大师。 创作成熟时期：《第三交响曲》（英雄交响曲） 《第三交响曲》成于1804年春，它的标题是“英雄交响曲——为纪念一位伟人而作，简称“英雄交响曲”，这是应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的。当初拿破仑对于贝多芬来说，是一个革命的理想，是现代普罗米修斯。但当贝多芬听到拿破仑称帝的消息时，他愤然撕掉了本来准备献给拿破仑的扉页，改成了现在的曲名。  在这部乐曲中，贝多芬完全发挥出了属于他独特个性的非凡艺术气息，无论在乐章的编排上还是在旋律的构造上，他都完全突破了以往莫扎特、海顿所开创的传统模式，走出了一条独特的道路。 创作成熟时期：《D大调小提琴协奏曲》 贝多芬的小提琴协奏曲，D大调，OP.61,作于1806年，1806年12月23日在维也纳首演，被认为是所有小提琴协奏曲中最为优秀的一部，这部作品是贝多芬专为当时维也纳剧院的第一小提琴手克莱门特创作，1806年12月23日，是克莱门特举行的一场义演。这部作品包括三个乐章： 1.不太快的快板，从定音鼓的5次敲击开头，这个乐章中弥漫的安详情绪，令人想起莫扎特，主部主题一直在奇妙的宁静中曲折的游动。2.小快板，这个慢乐章开头小提琴加了弱音器，圆号和单簧管呼应后，小提琴在装饰音的花环后有一系列美好的变奏，华彩乐段后进入末乐章。3.快板，是一首轻松而又辉煌的回旋曲，其中有又一个精彩的华彩乐段，然后辉煌的结尾。 创作晚期（1815-1827） 在这个阶段的贝多芬沉浸于自己的遐想和思考中，他对音乐也有着它更独到的理解。致使的晚期创作不仅达到了他个人的艺术顶峰，而且也标志着整个音乐发展史中的一个至高点。 贝多芬一生的创作，尤其是晚期创作风格的发展，显示了一个令人印象深刻的精神进步过程。贝多芬晚期作品之所以伟大，不仅是因为他在音乐风格层面上的探索和成就，更为重要的是，他在音乐风格上的哲学成就。 创