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附录:UNIT 1 ART 课文译文
西方绘画简史
什么是西方艺术?很难给出一个确切的定义。由于西方艺术有如此多的不同风格,在一篇简短的文章中把它们全部描述出来是不可能的。也许理解西方艺术的最好方法是看一看西方绘画在过去几个世纪中的发展。
中世纪(5世纪至15世纪)
在中世纪,西方艺术的目的是向人们传授基督教。因此,画家们对写实的绘画不感兴趣。他们的作品通常较为粗糙且二维化,主体人物常常被画的比其他人大得多,以显示他们的重要性。这种情况在13世纪乔托·迪·邦多纳(1267-1337)时期开始改变。虽然他的绘画作品仍然有宗教主题,但它们展示的是真实环境中的真实人物。特别是他的绘画作品以其逼真的人物面孔和深刻的情感冲击力而有别于其他绘画作品。
文艺复兴时期(14世纪至17世纪)
新观念和价值观逐渐取代了中世纪的旧观念和价值观。因此,画家较少关注宗教主题。他们开始对生活采取一种更加人文主义的态度。这一时期一个重要的突破是马萨乔(1401-1428)对透视法的运用。一些颇具影响力的画家,例如莱昂纳多·达·芬奇(1452-1519)、米开朗琪罗(1475-1564)和拉斐尔(1483-1520),在乔托和马萨乔的创新基础上继续发展,创作出欧洲前所未见的一些最伟大的艺术作品。
另一个创新是油画颜料的使用。由于它们的深颜色和现实主义,一些最好的油画看起来就像照片。尽管早在达·芬奇时代,一些画家就使用油彩绘画,但伦勃朗(1606-1669)使得这种技艺达到顶峰,他拥有“光影大师”的雅称。
在题材上,重点越来越多地从宗教主题转向我们周围的人和世界。国王、贵族和地位显赫的人都想购买自己和所爱之人的精确画像。另一些人想要展示重要历史事件或神话故事的画作。最后,大多数客户都想要看漂亮有趣的画作。
印象主义(画派)(19世纪末至20世纪初)
直到19世纪中期摄影技术的发明,西方艺术的发展才开始放缓。从那以后,绘画就不再需要用来保存人和世界的样子了。因此,画家必须找到一种新的方式来看待他们的艺术。从此,法国出现了印象派。这个新运动的名字来自克劳德·莫奈(1840-1926)的画作《印象·日出》。在这幅作品中,莫奈的目的是传达场景中的光线和运动——场景给他的主观印象——而不是对场景本身的详细描绘。
尽管许多印象派画家画的是自然或日常生活的场景,但是其他人,如雷诺阿(1841-1919),关注的是人。不同于那个时代冷冰冰的黑白照片,雷诺阿的绘画充满了光、影、色彩和生命。他想展示的不仅仅是主题的外在形象,而且还有他们内心的温暖和人性。
现代艺术(20世纪至今)
在印象派之后,后来的艺术家开始问:“我们接下来要做什么?”像毕加索(1881-1973)这样的画家试图用一种新的方式“立体派”来分析存在于自然界中的图形。另一些人则赋予他们的画一种现实而梦幻的质感。还有一些人转向了抽象艺术。他们试图做的不再是展示现实,而是问这样一个问题:“什么是艺术?”
中国古代艺术展览
里奇菲尔德美术馆很自豪地(为大家)呈现我们的新展览——“从商朝到清朝:中国艺术千古流传”。和我们一起探索中国3 000多年来的美妙艺术吧。从青铜碗到陶瓷花瓶,从玉雕到水墨画,我们的目标是展示中国自古以来的艺术天才。
这次展览的亮点是唐寅(1470-1524)的伟大作品之一——《函关雪霁图》。唐寅出生在明朝,因仕途不顺,于是他改行绘画。随着时间的推移,他被公认为中国有史以来最伟大的艺术家之一。这幅画用非凡的技巧展现了高山、树木和被雪覆盖的房屋。虽然它已经有500多年的历史了,但它看起来还是像刚装裱的时候一样生机勃勃。
同样十分重要的(看点)是一组近百件商代(公元前1600年-公元前1046年)青铜器藏品。虽然创作这些伟大作品的艺术家不为人所知,但他们在创作这些美丽的作品时表现出了高超的技巧。一些展品被认为是来自乾隆皇帝(1711-1799)的收藏,他是商代青铜的狂热崇拜者。
最后,我们有许多唐代雕塑的精品。这些大多来源于佛教。尽管佛教传入中国比这要早得多,但是直到7世纪它才真正开始广泛传播。与此同时,丝绸之路沿线的贸易也蓬勃发展。因此,中国雕塑受到了通过丝绸之路从印度和中亚带来的佛教艺术的高度影响。这些作品的目的是传播佛教,它们具有非凡的美丽和品质。(我们)从雕塑人物的脸上看到了过去的人的面孔。历史(也由此)被赋予了生命。
这只是该展览供您参观的一小部分。我们保证,“从商朝到清朝:中国艺术千古流传”将带着它那令人惊叹的作品把你带到另一个时代。
“从商朝到清朝:中国艺术千古流传”将持续到11月25日。
开放时间为星期二至星期日上午9点至下午5点(星期一闭馆)。下午4点半以后,任何人不得进入展览会。
门票:成人10美元;学生8美元;12岁以下儿童5美元;5岁以下儿童免费。
请勿在馆内拍照或饮食。
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