精品解析：湖南省三湘创新发展联合体2023-2024学年高三9月月考语文试题

高三语文考试 考生注意： 1.本试卷共150分，考试时间150分钟。 2.请将各题答案填写在答题卡上。 3.本试卷主要考试内容：高考全部内容。 一、现代文阅读（35分） （一）现代文阅读I（本题共5小题，19分） 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 艺术形象的直接性（实）有其特点，其间接性（虚）也有特点。如果前者的特点在于引导后者，那么后者的特点就在于它不脱离前者。这样，审美认识才有别于概念认识。概念认识是想象过渡于、归结于既定概念，是把想象放在确定的普泛概念下，以形成一套脱离具体感性的道理或知识。这就是生活中的一般间接性，其集中的形态就是科学。审美认识则是想象符合于、趋向于非既定的某种概念，是把非确定的概念溶解在想象里，以得到一种不脱离具体形象的感受和体会，这就是艺术特有的间接性。所以，它给人的是欣赏而不是推理，是领悟而不是说教。领悟和说教虽也可说是一种认识，但不是概念认识。相反，如果出现了概念认识，则审美认识就反而要被阻抑，作品就常常因失去它的可以捉摸、可以玩味的艺术效果，而使人索然败兴。 语言文字本是概念认识的手段，但在艺术里却要求它不再被当作推理符号来做逻辑论断，而要求利用它与感性经验的联系来唤起自由的生动表象与情感，如果“一语道破”，就恰恰破坏了它的这一特性。所以，诗人作家的锻词炼句，最重要的就在于求得形象感染力的明确。关键在于，艺术形象的间接性不能是抽象的思想、理论、概念，而必须本身也是具体感性的；它与直接性必须彼此渗透相互依存，而不能彼此割裂或外在拼凑。直接性与间接性形成互相交织、融为一体的虚实关系：实（直接性）里含虚（间接性），虽实亦虚；虚不离实，虽虚亦实，就构成艺术形象的根本特征。 （摘编自李泽厚《虚实隐显之间——艺术形象的直接性与间接性》) 材料二： “虚”和“实”，作为一对美学范畴，是中国古代艺术创作中的优秀传统之一，又是形成中国文艺含蓄蕴藉、简练深沉的艺术表现形态特征的重要基础。“虚”和“实”在艺术创作中的运用，即造成艺术空间，从而调动欣赏者无限想象力和联想力的独特创造功能的方法，曾广泛唤起人们的美感。 追本溯源，艺术中的“实”和“虚”的美学观，是哲学上的“有”与“无”的具体展现。它来源于古老的老子思想“大音希（稀）声，大象无形”“有生于无”“有无相生”。这些观点，揭示出了文艺中的“虚”与“实”、“无”与“有”的可贵的辩证关系。中国古代的文人作家自从受到老子的“有”与“无”的关系思想影响之后，时时从审美的角度，在艺术实践中长期进行着“虚”“实”的运用和探索。 中国古代诗文的创作传统，注重于表现。自然的“实境”往往都要经过作者主观心灵的过滤和情感化，从而使“实”化为“虚”，表现出一种含蓄而丰富的艺术境界。清人王国维说：“要之，诗歌者，感情的产物也。”又说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”景语皆情语，说明了对山川草木、造化自然的描写不是纯客观的，而是抒写心灵所造之景，是“化实为虚”“避实就虚”的“境”。所以，中国诗文创作，不喜欢直接地、纤毫逼真地描述每一具体细节，因为那样，往往一览无余，枯燥乏味；而“因心造境，以手运心”的“虚境”，却能造就艺术上的空间，诱发读者的想象和联想，使读者参与其间进行能动的艺术再创造，从而产生出无比愉悦的审美效果。不仅抒情作品如此，中国大多数记叙和描写的艺术作品无不贯穿着这一美学要求。 与以上相反的是，在创作过程中，作者总是要把那些无形的、看不见捉不着的思想情绪、心理趣味，有意识地转化为具体可感的、鲜明生动的艺术形象。换句话说，就是要变无形为有形，要把虚飘抽象的事物用具体实在的或直观感性的形态表现出来。因为只有令人感受到的东西，才是容易促发美感的事物。以实写虚，在艺术创作中的形式是多种多样的，早在《诗经》中就有了丰富的实践经验，常见者有“比”“兴”这两种不同的表现方式。其次，“通感”也是“以实写虚”的重要艺术手段。 “以虚代实”“以实写虚”，都可以说是“虚实相生”的艺术，只是各自表现的侧重点有所不同而已。而“虚实相生”（或称“虚实相成”），是指“虚”与“实”两者同时在一幅画、一首诗中的相互影响、相互转化、相互表现的具体关系，要求在艺术上达到虚中有实、实中有虚、含蓄浑厚、难以穷言的绝妙境地，使之具有更丰富的审美价值。中国画特别重视虚实相生。譬如画中的空白，原系素纸之白，如果不去作画，这素纸的空白便与艺术毫无关系；而一旦入画，这空白便发生了质的变化，形成画的虚中之实。这种空白，在画家笔下，可以“作天、作水、作烟断、作云断、作道路、作日光”，成为整体画面的有机组成部分，美不胜收，造成虚实相生。在诗歌创作中，虚实相生的艺术实践也很成功，尤其重视“实中有虚”的虚实相生。 总之，中国古代传统美学的“虚实”论及其艺术技巧，是非常丰富、系统而又十分高明的。