2023年初高中衔接阅读之论述文示例与特练

文本

阅读下面的文字，完成下面小题。

作为中国悠久历史文化的精华，石雕、山水画等中国艺术品在海外有许多欣赏爱好者。对文化交融现象极为敏感的英美诗人常常透过本土语境去解读博大精深的中国文化，应该说，他们在文化交融过程中画出了浓墨重彩的一笔。

威廉·叶芝钟爱中国的“天青石雕”。70岁生日时，叶芝收到一块中国乾隆年间的天青石雕。面对友人赠送的礼物，他灵感迸发，一年后发表了一首题为《天青石雕》的诗歌。中国学者早已经从这首诗探知叶芝与东方的关系。面对这尊展示悲剧、艺术以及中西方文化差异关系的艺术品，《叶芝诗集》译者傅浩先生认为“叶芝既肯定西方艺术对待悲剧的英勇，也向往东方艺术对待悲剧的超然态度”；广西民族大学张跃军先生认为“《天青石雕》是一首以文字为载体，蕴涵了浓厚道家思想的典型的中国山水画风格的读画诗”。

在《致多萝西·威尔斯利论诗书信集》中，叶芝直言“这首诗几乎是近年来所作的最好的作品”。是什么使这位引领20世纪英语诗坛的爱尔兰诗人如此评价这首诗？这与当时叶芝所处的时局和艺术的功能关系密切，正如张跃军先生指出：“在20世纪30年代硝烟四起的欧洲，人类文明再次面临崩溃的边缘，叶芝尝试着从东方文明中寻找西方现代社会的出路。”面对动荡的局面时，社会通常召唤一位悲剧式的英雄人物，将人们带出困境，这就解释了为何叶芝首先在本诗中去勾勒莎士比亚悲剧中的典型人物：“所有人在扮演各自的悲剧，／有阔步向前的哈姆雷特，有李尔，／那是奥菲利亚，那是考娣莉；／可是，若终场来到，／大布即将落幕，／若配得上剧中的显要角色，／就不会说台词时哭泣。／他们懂哈姆雷特和李尔的快乐；快乐改变着所有的恐惧。／所有人都曾追求、发现和丧失快乐；／谢幕；极乐之光照进头顶：／悲剧达到极致。”由此可见，在危难时刻叶芝仰仗西方的悲剧艺术去弥合人类的悲伤。

面对悲剧，如果说“绝望中英雄般的呐喊”堪称是西方逾越悲痛的一种手段，那么东方应对悲剧时的“恒定”姿态也是一种良药，这正是诗人在观察这尊中国石雕时获得的感悟。在这块石雕上，隐约可以看到中国雕刻家雕刻的山峦、庙宇、树木、小径和正要登山的隐士和弟子：“天青石上刻着俩中国人，／身后还跟着第三个人；／他们头上飞着只长腿鸟，／那是长生不老的象征；／第三位无疑是个仆人，／随身携带着一件乐器。”无须详细描述，叶芝经过简单勾勒就展示出一幅典型的中国印象。

“恒定”即长寿与定力，在中国传统文化中，长寿经常与世外桃源中具有仙风道骨、驾驭仙鹤的居士联系起来，用以形容一种超脱的生活态度。《淮南子·说林训》有记：“鹤寿千岁，以

报其游。”叶芝笔下的“长腿鸟”无疑就是这种带来长寿意蕴的仙鹤。从他以往作品来看，叶芝心中的确有一种逃离喧嚣、安居于清静之地的愿望，如他时而踏上“因尼斯弗里小岛”，时而“驶向拜占庭”。在本诗中，叶芝仿佛转移到东方神秘的圣山间。诗人宛如旁观者，在记录“注视整场悲剧”的居士们的同时，也似乎听到“悲悼的曲风”：“每片因颜色消退的石头，／每处偶然的裂缝或凹陷都像河道或是一场雪崩，／或是依然下雪的险坡，／尽管李子树或樱枝无疑／熏香了半山腰那小凉亭，／那些中国人仍向上攀爬，／我乐意想象他们坐在那；／在山峦之上，天宇之上，在那里注视着整场悲剧。”在雪崩和险坡这种逆境之下，石雕中的中国人没有像诗人所想的那样坐在山腰的凉亭内注视着整场悲剧。令他吃惊的举动来自那些无视充满裂缝或凹陷的石头继续选择向上攀爬的中国人。在攀爬过程中，诗中的人物不仅有迎难而上的意志，还有弹奏悲悼曲艺的乐观态度。

与西方悲剧观不同，叶芝理解的东方并不是只关乎悲喜和胜负，更多的是长寿的心态和坚韧的精神。作为完美的“他国”形象，中国在叶芝心中象征着“恒定”的存在。《天青石雕》也被赋予了东方所特有的思想，当提到“东方永远有自己的解决办法”时，叶芝实则已经肯定了中国在处理动荡事件时的可取之处。

在世界各大博物馆的展览中，很多中国的绘画、陶瓷、玉雕和书法，都以极高的地位吸引着观众。时至今日，日本仍收集了很多宋代名画。据斯奈德记载：“在十二世纪的南宋时期，当中国北部落入契丹人手中时，长江下游的城市成了落难艺术家和学者的避风港。日本禅宗和商人非常欣赏其中的一些画家。中国人以画换日本剑，用以击退北方入侵者，以至于现在很多这个时代的绘画都保存在东京。”

面对蕴含异域文化的艺术品，诗人们很容易睹物思“情”。除了叶芝与斯奈德，还有凝视“希腊古瓮”而联想到“美与真”关系的济慈，以及观赏中国名画“潇湘八景”而创作《七湖诗章》的庞德，他们无不从中寻得宝贵的灵感。

（摘编自陈浩然《英语诗人：走入中国艺境》）

问题1

下列选项，最适合作为论据来支撑文章倒数第二段观点的一项是（   ）

A．法国卢浮宫为挽回游客减少的颓势，举办了“维米尔和他的时代”特展，一段时间之内一票难求。

B．人们惊奇地发现，古蜀遗址出土的金面具竟与古埃及、古希腊和美洲古代文明中的金面具“撞脸”。

C．大英博物馆两年前将中国明代山水画《秋林读书图》立体化的尝试，在互联网上流传甚广，至今仍有借鉴意义。

D．在欧洲，法国太阳王路易十四喜爱中国瓷器，在凡尔赛宫建造“瓷宫”，特别收藏来自中国的青花瓷。

答案

D

解析

本题考查学生分析论点、论据、论证方法的能力。

文章倒数第二段主要阐述了“在世界各大博物馆的展览中，很多中国的绘画、陶瓷、玉雕和书法，都以极高的地位吸引着观众”。

A.体现的是博物馆为吸引游客采取的一些措施；

B.体现的是中外文化的一些相似之处；

C.体现的是博物馆进行的一些文化创新行为；

D.体现了中国瓷器在西方吸引了一些观众，符合文章倒数第二段的观点。

故选D。

文本

阅读下面的文字，完成下面小题。

书籍插图开始流行以后，一系列的插图术语也随之诞生，如“绘像”“绣像”“全像”“出像”"补像”“全图”等。每一个术语都代表着一种插图方式，这些术语和插图方式的变化，与当时的审美风尚息息相关。就明刻曲本插图而言，主要有“全像”（全相）、“出像”（出相）、“绣像”等几种命名方式。本文着重探究“出像”（出相）这一插图方式。

关于出像（出相），鲁迅先生的界定是：“宋元小说，有的是每页上图下说，却至今还有存留，就是所谓‘出相’。”《汉语大词典》的解释也是如此，“有的书籍，书页上面是插图，下面是文字，谓之‘出相’”，戴不凡先生则认为，“舍建（阳）版而外，明人刻小说戏曲恒多整页之‘出像’‘全图’”，即整页的插图谓之“出像”和“全图”。前两种解释与全像（全相）的概念接近，后一种解释认为“出像”与“全图”的意思相同。关于“全图”，鲁迅先生的解释是“有画每回故事的，称为‘全图’”，《汉语大词典》的解释是“旧时线装本通俗小说，卷首有每回主要故事情节图画的，称‘全图’”，由此可见，鲁迅先生和《汉语大词典》对于“全图”的解释也与戴不凡先生的观点有分歧，一者指向整页插图方式，一者指向每回故事情节的插图。

“出像”的命名方式多出现在金陵富春堂、世德堂、文林阁和广庆堂所刊刻的曲本中。徽州、建阳和杭州等地刊刻的曲本中也偶有以“出像”命名的。万历元年（1573），富春堂刊刻了《新刻出像增补搜神记》，这是较早以“出像”命名的明刻本，全书采用单面整幅的插图方式，共126幅插图，每一幅插图分别对应一段内容，并在插图右上角以直列式标题的形式呈现出来。世德堂万历二十年（1592）所刻《新刻出像官版大字西游记》的插图，采用了双面连式横幅大图的版式。崇祯年间刊刻的《峥霄馆评定出像通俗演义魏忠贤小说斥奸书》和《新镌出像批评通俗演义鼓掌绝尘》插图则采用单面整幅的版式。也就是说，小说中“出像”插图的方式是单面整幅或双面连式，用一到两幅插图表现每一回的精彩情节。

就戏曲而言，万历九年（1581）富春堂刊刻的《新刻出像音注释义王商忠节癸灵庙玉玦记》是现存较早的以“出像”命名的戏曲本子，稍后的有世德堂万历十四年（1586）刊刻的《新刊重订出像附释标注裴度香山还带记》《重订出像注释裴淑英断发记》，以及万历十九年（1591）刊刻的《新刊重订出像附释标注月亭记》。这些本子的题名均是以“出像”进行标榜，插图为单面整幅的版式。《玉玦记》共36折、30幅插图，《还带记》共40出、24幅插图，《拜月亭记》共43折、10幅插图。细查这些插图会发现，插图所表现的情节都是与每折的内容相对应的。又因为在曲本传抄、刊刻的过程中，“出”与“折”往往是通用的，“出”也就具有了“折”的意思，“相”指故事情节图，那么“出相”就有了表现每出故事情节图的意思。当然，这并不是说有多少折内容，就有多少幅插图，插图往往表现的是比较精彩的内容和章节，平淡的情节一般并未通过插图来表现，所以插图与每一折的内容之间也并不一定会完全做到一一对应。如果说《玉玦记》中的36折，安排了30幅插图，还是力求一一对应的话，那么到《拜月亭记》中，43折仅有10幅插图，则是重点表现精彩情节了。以《拜月亭记》为例，这10幅插图的标题分别是“世隆自叙”“瑞兰自叙”“兄妹逃军”“隆兰遇强”“世隆成亲”“兴福离寨”“汴城聚会”“试官考选”“官媒送鞭”“成亲团圆”，均是书中最精彩的情节，也是后世选本中选用最多的几折。