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高二期中考试语文
(150分钟150分)
注意事项:
1答卷前,考生务必将自己的姓名、准考证号填写在答题卡上。
2回答选择题时,选出每小题答案后,用2B铅笔把答题卡对应题目的答案标号涂黑;如
需改动,用橡皮擦干净后,再选涂其他答案标号。回答非选择题时,将答案写在答题卡上,
写在本试卷上无效。
3考试结束后,将答题卡交回。
一、现代文阅读(35分)
(一)现代文阅读(本题共5小题,17分)
阅读下面的文字,完成下面小题。
材料一:
苏东玻论唐朝大诗人兼画家王维(摩诘)的画《蓝田烟雨图》说:味摩诘之诗,诗中有画:观摩诘之
画,画中有诗。诗曰:“蓝溪白石出,玉山红叶稀,山路元无雨,空军湿人衣。”此摩洁之诗也。或曰:“非
也,好事者以补摩诘之遗。”以上是东城的话,所引的那首诗,不论它是不是好事者所补,把它放到王维和
裴迪所唱和的辋川绝句里去是可以乱真的。这确是一首“诗中有画”的诗。“蓝溪白石出,玉山红叶稀”,
可以画出来成为一幅清奇冷艳的画,但是“山路元无雨,空翠湿人衣”二句,却是不能在画面上直接画出
来的。而那不能直接画出来的后两句恰正是“诗中之诗”,正是构成这首诗是诗而不是画的精要部分。然
而那幅画里若不能暗示或启发人写出这诗句来,它可能是一张很好的写实照片,却又不能成为真正的艺术
品一画。这“诗”和“画”的微妙的辩证关系不是值得我们深思深索的吗?
诗中有画,而不全是画,画中有诗,而不全是诗。诗画各有表现的可能性范围,一般地说来,这是正
确的。
但中国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景,像王国维在《人间词话》里所说的“无我之境”,但却充
满了诗的气氛和情调。唐朝诗人王昌龄一首题为《初日》的诗云:初日净金闺,先照床前暖:斜光入罗幕,
稍稍亲丝管:云发不能梳,杨花更吹满。
这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画,画里现出一座晨光射入的香闺的动态情景。诗里并没有
直接描绘这金闺少女(除非云发二字暗示着),然而一切的美是归于这看不见的少女的。这是多么艳丽的一
幅油画呀!
王昌龄这首诗,使我想起德国近代大画家门采尔的一幅油画,那画上也是灿烂的晨光从窗门撞进了一
间卧室,乳白的光得浸漫在长垂的纱幕上,随着落上地板,又返跳进入穿衣镜,又从镜里跳出来,抚摸着
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椅背,我们感到晨风清凉,朝日温煦,室里的主人是在画面上看不见的,她可能是在屋角的床上坐着:太
阳的光/洗着她早起的灵魂,天边的月/犹似她昨夜的残梦。(《流云小诗》)
门采尔这幅画全是诗,也全是画:王昌龄那首诗全是画,也全是诗。诗和画里都是演着光的独幕剧,
歌唱着光的抒情曲。这诗和画的统一不是和菜辛所辛苦分析的诗色分界相抵触吗?
我觉得不是抵触而是补充了它,扩张了它们相互的蕴满。画里本可以有诗,若把画里每一根线条,每
一块色彩,每一条光,每一个形都饱吸希浓情蜜意,它就成为画家的抒情作品,请也可以完全写景,写“无
我之境”。而每句每宇却反映出自己对物的抚摩,和物的对话,表出对物的热爱,那纯粹的景就成了纯粹
的情,就是诗。
但画和诗仍是有区别的。诗里所咏的光的先后活跃,不能在画面上同时表现出来,画家只能捉住意义
最丰满的一刹那,暗示那活动的前因后果,在画而的空间里引进时间感党。而诗像《初日》里虽然境界华
美,却赶不上门采尔油画上那样光彩耀目,直射眼帘。然而由于诗叙写了光的活跌的先后曲折的历程,更
能丰富着和加深着情绪的感受。
诗和画各有它的具体的物质条件,局限着它的表现力和表现范固。它们可以把对方尽童吸进自己的艺
术形式里来。诗和画的圆满结合,就是情和景的圆满结合,也就是所谓“艺术意境”。
(《美学散步·诗(文学)和画的分界》宗白华,有别改)
材料二:
宗白华对艺术意境的把握,首先体现在他对艺术意境创造之“虚实相生”审美本质的确认之上。就中
国艺术而言。美感力量的根本,在于意境之美的表现。苏轼论陶渊明诗,谓“陶诗‘采菊东篱下,悠然见
南山’,采菊之次,偶然见山,初不用意,而意与境会,故可嘉也”。“可嘉”正在于“意与境会”。唐代
张璪论画。有所谓“外师造化,中得心源”之说,讲的就是造化(景)与心源(情)两相凝合,构成生机
活跃的艺术生命。宗白华所持守的艺术意境观,同样强调主观生命精种与客观自然景象的交融互渗,“意境
是‘桥’与‘景’(意象)的结晶品”,“景中全是情,情具象而为景,因而浦现了一个独特的宇宙、崭新
的意象”,“成就一个鸢飞鱼跃,活泼玲珑,渊然而深的灵境”。
宗白华的创造性之处,是他从中国人、中国文化对待宇宙整体、生命运动的一致性态度中,看到“情
景合一”的艺术意境,在创造本质上与中国文化心灵意识、中国人生命自觉的内在一致性,即“中国古代
诗人、画家为了表达万物的动态,刻画真实的生命和气韵,就采取了虚实结合的方法,通过‘离形得似'