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2024届高三备考时鲜素材解读与运用
【关键词:罗刹海市】
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刀郎新专辑《山歌寥哉》7月19日上线,其中《罗刹海市》一首,引起巨大反响和争议。短短五六天时间登上了媒体的热搜榜单,关注度超亿了!这首歌以蒲松龄《聊斋志异》的一篇同名故事为灵感创作,刀郎在创作这首歌时,以独特的音乐风格和独特的歌词,讲述了马骥在罗刹国的奇遇与经历。这首歌不仅带给我们听觉上的冲击,更是通过精湛的歌词展现了对现状的独到见解。
《罗刹海市》一经发布,便引发了广泛的争议和讨论,歌曲中毫不拐弯抹角地表达了歌手对人物的不满情绪,通过直接的言辞和鲜明的形象描绘,将这种情绪淋漓尽致地展现在听众面前。歌曲中提到的"马户"、“鸟不知”以及“勾栏”等形象化的概念,虽然没有直接点名道姓,但通过歌词的衬托,展示了这些人物在歌手心中的形象。我们可以看到,刀郎在歌曲中对这些人物毫不客气地进行了批评和讽刺,他用“马户”来形容那些自以为高高在上,实则愚昧无知之人,用“鸟不知”来形容那些装腔作势,实则一无是处之人。用“勾栏”来形容那些以虚伪充满,以狡诈行事的人物,在这些描述之下,我们仿佛看到了一个个身份虚伪、言行不一的人物形象,在生活中逍遥自在。
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同时,《罗刹海市》也给我们带来了一种让人爽快的感觉,那种直言不讳、毫不让步的态度让人为之心动。刀郎的歌,和蒲松龄的小说,共享同一个主题:对黑白颠倒、美丑不分的现实做辛辣的讽刺。
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观点一:《罗刹海市》不应成为网暴“护身符”
值得注意的是,在刀郎也选择沉默的情况下,主流媒体对《罗刹海市》火爆刷屏持客观、理性态度,呼吁不必过度解读,希望将讨论限于艺术评论范畴,避免曲解创作者原意,“以小人之心度君子之腹”,更不应捕风捉影、上纲上线,进而滑入危险的网暴漩涡。
实际上,隐喻本身就是一门艺术,中外音乐人都曾以此手法创作过别具―格的类型化歌曲,一般并不针对现实中具体人物。还是让音乐的回归音乐吧!一千个听众,有一千个“哈姆雷特”。刀郎的《罗刹海市》是否“内涵”特定音乐人,见仁见智,但是,无论其如何火爆,都不应成为别有用心者网暴他人的“护身符”。诚如网友所言,这场已然“跑题”的网络狂欢,“差不多可以收场了”。
——《红网》
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观点二:网民需要刀郎,因为刀郎有“刀”
这样的刀郎,是大众情绪的按摩师:若干年前,他的那些直来直去的情感表达,给那些情感表达姿态扭捏的70后80后提供了一道放飞自我的阀门,以至于后来跟罗大佑、李宗盛、阿杜们的声音一起浇筑了一代人的记忆;到了今天,他的新歌又成了另类树洞,人们将愤懑寄寓在浅斟低唱之中。
刀郎的《罗刹海市》和《山歌寥哉》专辑中的其他歌曲,讽刺面明明很广,但网民们却只拿乐坛说事,有意无意地凸显刀郎“暗中内涵”几名歌手的潜台词,淡化了其“设言以警世”的意味,这未尝不是窄化理解。他们知道,有些人是可以骂的,比如那几名已被骂成筛子的知名歌手,有些人是骂不起的。网民需要刀郎,因为刀郎有“刀”——即便它只能以“唱聊斋,喻世事”的方式隐去锋芒,但这难阻人们的武侠化想象:刀郎出刀,不见魅魑。
——《新京报评论》
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观点三:赞赏刀郎是人们对音乐界混乱现象的不满
雅俗不是音乐高下的标准,真诚才是“必杀技”。《罗刹海市》因为出自聊斋志异,充满了很多“知识点”,打破了人们对刀郎的印象,被认为是刀郎高雅的音乐作品。这被一些人用来当成回击那些批评刀郎歌曲通俗人的依据。其歌词甚至引来不少猜测。
赞赏刀郎其实也是人们对眼下音乐界混乱现象的不满。如今,很多音乐人都纷纷进入娱乐圈,音乐界和娱乐界几乎捆绑在了一起。让娱乐过分影响音乐的后果是可怕的。音乐人李宗盛在《见字如面》中谈到,华语流行音乐用金钱导向代替审美需求,粗制滥造败坏听众胃口。网友对刀郎的赞赏,其实也是在是赞赏和呼唤那些接地气、有感染力、容易被传唱,能够保持音乐弋术纯粹性的音乐人和音乐作品。
——《红辣椒评论》
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观点四:欢迎刀郎归来反映了人们真实的情绪
“罗刹海市”既是蒲松龄虚构的小说世界,也是刀郎这些年经历的某种现实场景。这一现实里,当然并非几个歌手,其所指向的甚至不只是流行乐坛或音乐圈,而是自古以来就存在的一些现象。人们喜欢这样的刀郎,这样的“刀郎”其实也是大众的一种“想象”︰反对过度商业化,反对乐坛小圈子,而边缘的、淳朴的歌声,就像大漠的风。人们需要刀郎既在流行乐坛之中,又在音乐圈子之外,这大概才是此次“复仇论”产生的真正土壤。
反过来说,“复仇论”是假的,但公众对“复仇”的想象,却也反映了某种真实的情绪︰流行乐坛需要像刀郎这样的声音,需要一首《罗刹海市》来荡涤心灵,欢迎.只郎归来,是因为人们对“以丑为美”的风气已经忍受太久了。
——《新京报》
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观点五:《罗刹海市》:一道没有标