安徽省滁州市滁州中学2022-2023学年高三上学期期末语文试题

高三语文 满分：150分 考试时间：150分钟 注意事项： 1．答题前，考生先将自己的姓名、准考证号码填写清楚，将条形码准确粘贴在条形码区域内。 2．选择题必须使用2B铅笔填涂；非选择题必须使用0.5毫米黑色签字笔书写，字体工整、笔迹清晰。 3．请按照题序在各题的答题区域内作答，超出答题区域的答案无效；在草稿纸、试题卷上的答题无效。 4．保持卡面清洁，不要折叠、不要弄破、弄皱，不准使用涂改液、修正带、刮纸刀。 5．考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。 一、现代文阅读（满分35分） （一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，共17分） 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 中国艺术发展观有两个重要的理论侧面：一方面，中国艺术理论强调艺术要变；另一方面，中国艺术论中的复古理论非常丰富。变与不变成了中国艺术家胸中的长久纠葛。处理这一矛盾的根本方法就是：于不变中求变，在复古中创新。如在文学中，陈子昂的革新就自复古始，高呼“文章道蔽五百年矣”，欲用诗歌传统起而拯救之。李翰徽“自从建安来，绮丽不足珍。”表明了以传统之力来革新诗坛的愿望。降及近世，此风更炽，中国艺术就添托而革新的旗号下艰难地行进。 中国艺术理论的这种观点是在哲学响下而诞生的。《周易》是一本谈变易的书，同时又谈通，故而谓之“通变”。变是在通的基础上实现的，变是通过四时打了一个比方：“变通莫大于四时。”四季更替，草木枯荣，一切都在变，但是终则有始，始则有终，循环往复，以至无穷，这又是不变。因此，通变说的要旨在于：通中求变，变中求通。这是一种无往不复的变易哲学。推教于人伦，也是如此。传统文化也讲究变，但更强调纲、常、道、经这些不变的准则。《周易》被置于六经之首，就是要从变易中寻求出不变的道理。 这种文化观念给中国艺术创造精神带来不同的影响。过分沉重的因袭负担的确抑制了艺术家的创造力。中国艺术家一般不大追求创造一种全新的艺术道路，而更乐于在保持原有的平衡中寻求新生。如中国绘画被视为体道的工具，而水墨又最能肇自然之性，合造化之功，因而被视为正道，中国画家就极力追求在墨色氤氲中表现生命深层的秘密。同时，中国画受到伦理文化影响，以重品为主要特点，这便形成了以自然万物来表现人格理想的绘画模式，追求程式化的对应。这条主线的发展相应产生对其他因素的漠视。如本来发达的人物画，退居于山水花鸟之后，影响了这一画科的发展，重视技巧的“谨细”之作由于构成生命呈现的障碍而被贬入低流，一味强调心理时空的创造，影响了人们对自然时空秩序的探讨。 中国艺术家是极富创造力的群体，固定的创造模式虽不能被打破，但内在的蕴涵却可因人而异，艺术家竞相脱胎其形式、点画其精神，把生命之新作为艺术创造精神的根本体现，使中国艺术更富于内蕴，更耐人寻味。 （摘编自朱良志《中国艺术的生命精神》） 材料二： 李白是最早从事词体写作的文人，其词体创作是建立在复古的创新上，后世研究者称他为“百代词曲之祖”绝非偶然。从大的历史文化背景来讲，唐朝自初唐开始便有反对六朝言体文学的呼号，而唐朝的统治者多数喜爱文艺，民间的文娱活动也不断发展，就必须找到一种诗歌进行替代。词在此刻就追时地登上了文学舞台。同时，唐朝的诗歌创作中，既有丰富的近体诗，也有相当成功的乐府诗。乐府诗多年形成的长短不齐的形式及七言歌行将乐府诗格律化的成功经验，为词体的长短句形式做了有力的启发。 乐府与词均属于带有浓厚音乐性质的文学，它们一个兴盛于唐朝之前。一个繁荣于唐朝之后，期间必然存在着千丝万缕的联系。而李白作为词体创作的早期文人，他本人更是相当擅长乐府诗写作。李白有大量的乐府诗创作，这其中的原因除了他本人浪漫奔放、追求个性的天性，使其不愿受近体诗较为刻板单调的约束外，也是出自“将复古道非我而谁”的强烈使命感。虽然唐朝时，乐府诗已脱胎成为纯文学的创作而离音乐较远，但作为音乐文学而活跃在文学界的乐府诗，其间必然有音乐属性的烙印。李白乐府有意复古的用心，首先表现在反律化的倾向上。乐府中的一些篇目在流变过程中经历了由齐梁新体诗转向律诗的过程，到了李白手中，它们却回到了古体诗的道路上。李白以五古写《妾薄命》就是其反律化的表现，而这种复古的反律化与词的长短不一在实际中促成了词体的形成。 从与音乐的关系方面讲，李白的诗歌特别是其中的旧题乐府，大量地使用了六朝旧曲，并将其推向了高峰。李白给予了这些旧曲新的生命，使得它们能够延续并发展，从而为隋唐燕乐的产生提供了一份必要的音乐素材。李白继承前人对近体诗的完善，同时将其加以革新变异，使得词体的杂言形式符合唐朝人对于音乐和韵律的审美观，然而为后世词的发展奠定了基础。 李白词中对后世有更大的意义的《忆秦娥》《菩萨蛮》，这二首他用来抒发个人情感，这意味着词不仅仅是表现声色乐的宫廷文体或是民间文娱活动的民间文体，它也具有缘情而发的特质。《忆秦娥