内容正文:
刀郎新歌《罗刹海市》刷屏的素材解读与写作运用
热点透析:
刀郎新专辑《山歌寥哉》7月9日上线,其中《罗刹海市》一首,引起巨大反响和争议。短短五六天时间登上了媒体的热搜榜单,关注度超亿了!
这首歌以蒲松龄《聊斋志异》的一篇同名故事为灵感创作,刀郎在创作这首歌时,以独特的音乐风格和独特的歌词,讲述了马骥在罗刹国的奇遇与经历。
这首歌不仅带给我们听觉上的冲击,更是通过精湛的歌词展现了对现状的独到见解。
《罗刹海市》一经发布,便引发了广泛的争议和讨论,歌曲中毫不拐弯抹角地表达了歌手对人物的不满情绪,通过直接的言辞和鲜明的形象描绘,将这种情绪淋漓尽致地展现在听众面前。
歌曲中提到的"马户"、“鸟不知”以及“勾栏”等形象化的概念,虽然没有直接点名道姓,但通过歌词的衬托,展示了这些人物在歌手心中的形象。
我们可以看到,刀郎在歌曲中对这些人物毫不客气地进行了批评和讽刺,他用“马户”来形容那些自以为高高在上,实则愚昧无知之人,用“鸟不知”来形容那些装腔作势,实则一无是处之人。
用“勾栏”来形容那些以虚伪充满,以狡诈行事的人物,在这些描述之下,我们仿佛看到了一个个身份虚伪、言行不一的人物形象,在生活中逍遥自在。
同时,《罗刹海市》也给我们带来了一种让人爽快的感觉,那种直言不讳、毫不让步的态度让人为之心动。
刀郎的歌,和蒲松龄的小说,共享同一个主题:对黑白颠倒、美丑不分的现实做辛辣的讽刺。
《山歌寥哉》:
刀郎新专辑名为《山歌寥哉》,后两个字,是“聊斋”谐音,“山歌”则是各地区小调。
故而,可以这么理解:这张新专辑内容取材于聊斋、集合了各地区小调的歌曲。
在新专辑QQ音乐页面,有非常长的一段前言,正是描述刀郎的创作初衷,看文字像是刀郎本人手笔。
前言开篇就说:书契以来,代有歌谣。自楚骚唐律,争研竞畅,而民间性情之响,遂不得列之于诗坛,于是别之曰‘山歌’。《山歌寥哉》是继《弹词话本》后,结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑,此系列尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态。
在歌曲的词作上,题材有仙境、鬼域、人间等。比如,“罗子浮迷途走入仙境,马骥泛海往返于龙宫和罗刹国,朱孝廉入画……冲突与纠葛在光怪陆离中将人的心灵世界撕开一个小口,于虚拟的异托邦中完成内心的自我重构。”
专辑共有11首歌曲,而歌名和曲风,分别是这样的:
《序曲》 ︳「广西山歌调」
《罗刹海市》 ︳「靠山调」
《花妖》 ︳「时调」
《镜听》 ︳「闹五更调」
《路南柯》 ︳「没奈何调」
《颠倒歌》 ︳「栽秧号子」
《画壁》 ︳「绣荷包调」
《珠儿》 ︳「河北吹歌」
《翩翩》 ︳「道情调」
《画皮》 ︳「银纽丝调」
《未来的底片》 ︳「说书调」
(前是歌曲名,后是曲调风格)
从歌名都可以感受到浓烈的“聊斋味”,像是画皮、画壁都是大众熟知的蒲松龄《聊斋志异》篇目。而本次引发热议的《罗刹海市》,也正是《聊斋志异》其中一篇的回目名。
由此,可以看出刀郎“雄心”,试图以各地区小调,来阐述传统文化,并融入当下的思考。从专辑的内涵上来说,比他成名的《2002年的第一场雪》高得不是一星半点。
原文赏析:
聊斋志异之《罗刹海市》赏析
作者蒲松龄在这个故事里描述了两个国度:一个是罗刹国.一个是龙的国度。故事中还刻画了一个飘洋过海游历了两个国度而最后回归故土的人物——马骥。
罗刹本是古印度土著民族之一,据说男的黑身、朱发、绿眼。故事里当然不是说的这个民族,作者也许由此得到启示,而想象出一个“大罗刹国”。在这个国度里美丑颠倒,越丑越是担任高官要职,掌管朝政;越是美.越被看成妖怪。“所重,不在文章,而在形貌。”因此,越是不怕丑化自己的面日,就越是能得到重用.越是能取得高官厚禄。在这个国度里,容不得美的存在,墙是黑色,舞女貌如夜叉,音乐“腔拍恢诡”。马骥以煤涂面,则人以为美,他唱靡靡之音,则“王人悦”。这是作者对当时社会现实的揭露与讽刺,表现了作者心中的愤懑与不平。
在龙的国度里,一切与之相反。这里的一切都是美好的。这里环境优美,光明澄沏;这里人物美,宫殿美,花美、树美、鸟美,更为重要的是这里政治清明。这里重用的是贤士,看重的是文才,君仁臣忠,夫义妻贞。这毫无疑问是作者理想的寄托。作者一生郁郁而不得志,抱旷世之才,而屡斌不中,所以他在“异史氏日”中感叹万端,说这种理想只能“于蜃楼海市中求之耳”。
贯穿故事始终的人物马骥也是刻画得十分成功的。作者在刻画这个人物形象时不仅充分利用了故事情节和人物所处的故事环境,而且还利用了议论。
故事一开始在介绍人物时,突出了三个方面:一是“美丰姿”,一是“喜歌舞”,一是有文才,这三点都为后面情节的发展埋下了伏线。也就是在这个时候,作者借马父之口插入了一段议论:“数卷二挎,饥不可煮,寒不可衣”。这就使得马骥在向求厚禄而不求功名的方向发展。他到罗刹国后,遇到的是一个“所