精品解析：江苏省宿迁市泗阳县泗阳中学2022-2023学年高二6月月考语文试题

2022-2023学年高二下期语文试题 一、现代文阅读（35分） （一）现代文阅读I（本题共5小题，17分） 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 逼真和如画是艺术批评的两个标准。看到一幅画，一个雕塑品，赞美它好，说逼真。我们游览风景，赞美风景好，说风景如画。究竟作品像真的事物好呢，还是真的事物像作品好呢?用到文学批评上来，就作品说，究竟“逼真”好呢，还是“如画”好呢?还是两者都好呢?弄清这些问题，对掌握这两个批评标准是有帮助的。 先说逼真《水经注·沔水》：“有白马山，山石似马，望之逼真。”朱自清《论逼真与如画》里说：“这就牵连到这个‘真’字的意义了。这个‘真’固然指实物，可是一方面也是《老子》《庄子》里说的那个‘真’，就是自然，另一方面又包含谢赫的六法的第一项‘气韵生动’的意思，只有‘气韵生动’，才能自然，才是活的不是死的。死的山石像活的白马，有生气，有生意，所以优美。‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”逼真的好处是有生气，有生意，是活的，所以光求外形相似是不够的。苏轼《书鄢陵主主簿所画折枝》：“论画以形似，见与儿童邻。……边鸾雀写生，赵昌花传神。”就是光求外形相像，只是儿童的见识；好的画，要把东西写活，要传神.这才是逼真的要求。 再说如画，画是艺术品，艺术品是从生活中来的，但它又和生活不一样，它比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。那么说风景如画，就是说艺术作品中所反映出来的，比起普通的风景来具有典型性。 文学作品是语言的艺术，因此就文学作品来说，写得逼真，同真的一样，把人和物写活，写得有生气；或写得如画，写得形象，有画意，而这形象要具有典型性，这都不容易。能做到这样，都成为好作品。 （摘编自周振甫《诗词例话》） 材料二： 诗中之画，不同于画中之画。画中之画，是静态的、刹那的，而诗以语言为媒介，是历时的、持续的。自古中外都有“画是无声诗，诗是有声画”的说法，苏东坡在《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中也说：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。诗曰：‘篮溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。’”这里突出强调的是诗与画的共同性。本来这作为一种感情色彩很浓的赞美，很精辟，有其相对的正确性，但是作为一种理论，无疑有其片面性，因为其中忽略了不可忽略的差别。特别是这一段话经过长期传诵，抽去了具体所指的特殊对象，就变得越来越肤浅了。诗和画由于借助的工具不同，它们之间的区别是这样大，又这样容易被人忽视，很值得思考。绝对地用画的优越来赞美诗的优越是一种盲从。明朝人张岱直接对苏东坡的这个议论提出异议：“若以有诗句之画作画，画不能佳；以有画意之诗为诗，诗必不妙。如李青莲《静夜思》：‘举头望明月，低头思故乡’，有何可画?王摩诘《山路》诗：‘蓝田白石出，玉川红叶稀’，尚可入画；‘山路原无雨，空翠湿人衣’，则如何入画?”张岱的观点接触到了艺术形式之间的矛盾，却未充分引起后人的注意。不同艺术形式间不同规范在西方也同样受到漠视，以至莱辛认为有必要写一本专门的理论著作《拉奥孔》来阐明诗与画的界限。莱辛发现同样以拉奥孔父子被毒蟒缠死为题材，古希腊雕像与古罗马维吉尔的史诗所表现的有很大不同。在维吉尔的史诗中，拉奥孔发出“可怕的哀号”，而在雕像中身体的痛苦冲淡了，“哀号化为轻微的叹息”。这是“因为哀号会使面孔扭曲，令人恶心”，而且远看如一个黑洞，“激烈的形体扭曲与高度的美是不相容的”。而在史诗中，“维吉尔写拉奥孔放声号哭，读者谁会想到号哭会张开犬口，而张开大口就会显得丑呢?”应该说，莱辛比张岱更进了一步，即使肉眼可以感知的形体（而不是画中不能表现的视觉以外的东西）在诗中和在画中也有不同的艺术标准。不同艺术形式的优越性是如此地不同，是值得花一点工夫弄清的。 在我看来，关键还在于画中之画是静止的，而诗中之画的优越性在：第一，超越视觉的刹那，成为一种“动画”，有了动感，才便于抒情。感情的本性，就是和“动”分不开的，故曰感动，曰触动，曰动心，曰动情，曰情动于衷，反之则曰无动于衷。第二，诗中的画，不但是“动画”，而且往往是“声画”，其妙处全在声音。“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）这是岑寂和鸣叫反衬的效果，听觉激起的微妙心动，视觉是无能为力的。第三，最主要的是，诗中的画，不管是动画还是声画，最根本的还是“情画”，情不能在动画之上直接表现，必然隐蔽在画面之外。即使出现了静态的画面，也不仅仅是视觉在起作用，而是心在被感“动”。 （摘编自孙绍振《‘诗中有画”的片面性》 材料三： 莱辛对诗画作为时间和空间艺术的区分，在贡布里希《关于艺术的瞬间和运动》一文中得到一定程度的纠正，即用“心理学意义上的时间”来质疑，指出人们是无法通过视觉辨认瞬间的画面，更别提将之绘为图像，因此在