2.3 现实与理想——西方古典绘画 文艺复兴时期的女性艺术家 教学设计-2022-2023学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

第二单元主题三 现实与理想——西方古典绘画 文艺复兴时期的女性艺术家 教学设计 教学目标 了解文艺复兴的女性艺术家有哪些，代表作是什么以及对男性艺术家的影响。 教学重难点 教学重点：欣赏安圭索拉的作品，以点带面让学生了解女性艺术家群体。 教学难点：学会从历史与文化的角度分析为什么会出现女性艺术家相对较少的情况。 教学过程 教学环节 教师活动 导入启发 上节课我们了解了文艺复兴三杰，下课后有个同学问我一个问题“老师，我看美术教材上都是男性艺术家，那么文艺复兴时期有没有女性艺术家呢？”这个问题问得好，可以说这是很多人的盲点，这节课我们就简单来探究一下。 讲授新课 一、文艺复兴女性艺术家纵览。 首先可以确定的一点是文艺复兴时期不仅有女性艺术家，比如：普拉蒂利亚·内莉、凯萨琳娜·凡·黑姆森、索芙尼斯巴·安圭索拉、拉维尼亚·丰塔纳。 二、女性艺术家少的原因？ 这些女性艺术家，但是和庞大男性艺术家群体相比，数量显得尤其稀少了。是什么原因造成这种状况呢？大家可以思考一下。 1、社会背景——女性社会地位低 马格丽特·金在《文艺复兴时期的妇女》一书中写到：“文艺复兴时期妇女她们的角色是繁衍后代”，社会认为女性的领域仅局限于家庭，女性在当时社会地位低下。 2、 艺术文化背景——女性从事艺术门槛高 （1）、艺术训练的阻碍。 A、训练方式。 当时成为艺术家的训练方式是孩子会被送到艺术家那里，作为学徒将和师傅共同生活五年左右。因为我们已经了解了，师傅都是男性，那么对于年轻女性来说长期生活在男性师傅那里肯定是不合适的。 B、训练内容。 当时的社会禁忌是禁止女性画裸体模特儿，这也是非常致命的一点。因为当时绘画无论是宗教题材、神话题材，包括肖像画等主要都是以人物为主，不了解人体结构的艺术家在当时肯定是无法获得认可的。 （2）、行会的阻碍。 在文艺复兴时期，想要成为一名职业艺术家，就必须要获得相应的行会的会员资格。而当时艺术创造是男性的特权，女性成为艺术家是不能被接受的。直到16世纪，都没有发现女性参与行会的记录，说明意大利行会拒绝女性参与。 了解到这里，我们就知道女性要突破重重阻碍成为艺术家，是一件多么困难的事情。不过仍然有一些天赋异禀、意志坚定的女性突破这些藩篱。她就是索芙尼斯巴·安圭索拉。 三、安圭索拉其人其画。 1、生平简介。 安圭索拉 （Sofonisba Anguissola）1532年出生于意大利，她的父亲阿米卡尔•安圭索拉 (Amilcare Anguissola)是一个低层贵族。安圭索拉从小在绘画方面聪慧过人，14岁时她说服父亲将她和妹妹艾琳娜(Elena)一起送到伦巴第画家贝纳蒂诺•坎佩(Bemariino Campi)那里付费学习绘画。这对于一个贵族女孩是不可想象的，由此也开启了女性拜师学画、接受艺术教育的先河。1559年,她成为西班牙菲利普二世的宫廷画师。 2、作品欣赏。 欣赏《艺术家弟弟和妹妹的肖像》 安圭索拉创作了许多表现家庭成员的作品，这是其中一幅。她在画面中表现了自己的两个妹妹和弟弟，他们的样子非常可爱，没有一丝做作。我们简单分析一下其艺术特点: A、有着不亚于男性艺术家的造型能力。 其造型精确，人物表情生动，换句大白话讲，就和现代照相机拍的写真一样。她对于人类绘画征服真实的两大利器——透视法和明暗转移法，掌握得非常熟练。 B、 其创作采用强烈的轮廓线，完全不同于达芬奇的“渐隐法”，并且在画完了之后使用了样式主义常用的磨光方法，打造出如瓷器般光洁的画面。 课堂总结 相较于男性而言，女性对艺术的追求更为“路漫漫其修远兮”。但安圭索拉没有怨天尤人，通过努力，她不仅在宫廷中获得有高度的声望，也是第一位跻身国际艺术名人之列的意大利女性。 我想，我们在欣赏她的画的时候，能感受到她身上那种积极向上的精神力量。 课后思考 请大家课后自我探索，我国古代社会有没有杰出的女性画家呢？如果有，她们的画有什么特点？ 学科网（北京）股份有限公司 $