精品解析：福建省泉州市2022-2023学年高一下学期期末语文试题

福建省泉州市2022-2023学年高一下学期期末语文试题 注意事项： 1．答题前，考生务必将自己的姓名、准考证号填写在答题卡上。 2．回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。回答非选择题时，将答案写在答题卡上。写在本试卷上无效。 3．考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。 一、现代文阅读 （一）信息类文本阅读 阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 全本《牡丹亭》总计55出，承载着汤显祖独特的文学想象和艺术架构，但是数百年来在舞台上广为流传的却多为其核心折子戏，全本面貌却很难完整再现。上海昆剧团推出的全本《牡丹亭》完成了“全本”的再现，让400年前的中国人文之梦，在今天中华民族伟大复兴进程中，生动地转化为源远流长的优秀传统文化自信自强之梦。一部全本《牡丹亭》的创作演出，回答了以昆曲为代表的戏曲艺术在传承发展中的几个重要问题： 戏曲艺术的高峰在哪里？ 百年来中国戏曲致力于“现代化”的发展定位，其努力解决的是戏曲在时代转型时所面临的传统与现代的鸿沟，其针对的即是戏曲在古典时期实现的艺术高峰和近现代以来追随时代所寻求的艺术高峰。百年实践经验一再地说明，古典传统经过时代风尚的淬炼后，依然可以有效实现现代艺术高峰的缔造。今天的全本《牡丹亭》，实际上将世代相传的折子戏，重新回归并复修到戏曲文学原本的结构母体中，让习以成规的昆曲审美，在恪守古典艺术格范基础上，寻找回那些遗失于时代变迁中的丰富内容。这种看似是《牡丹亭》全本折目的失而复得，却成了今天充分发掘认知该剧完备艺术体系的优秀实践。 戏曲传统的价值在哪里？ 在戏曲发展进程中，固守“传统”始终是戏曲向前推进时不可移易的文化指标和艺术根本。博大精深的戏曲艺术，在“以昆为师”的传承规律中，保持着古典艺术的传承动力，因此在新时代戏曲文化发展面对新机遇、探索新的发展空间时，戏曲古典艺术的重新标帜和成功创造，就成为平衡生态、创新生态的重要举措。全本《牡丹亭》不仅仅让观众重新认识一部经典作品本该具有的剧目结构空间，而且让今天的中国重新理解明清时期众多艺术经典本该具有的文化创造空间，更让实现人类共享的昆曲重新探索戏曲本该具有的当代发展的新空间。全本《牡丹亭》从创意到演出时的市场效应和人文定位，即是今天乃至未来中国戏曲必须参照的范例。戏曲传统一旦保持了活态的机制，既可以让古老的依旧保持青春生命力，同样也可以让新的时尚融入戏曲艺术体系中，戏曲的传统其实就是今天依然可以激发创造的规律所在。 剧院风格的价值在哪里？ 昆曲历经600年传承，集中体现了代际传承带来的精湛艺术。今天的全本《牡丹亭》，让主演团队以平均年龄32岁的青春朝气，为400年的经典繁衍出当代青年艺术家群体的整体创造个性。这当然离不开主创团队的整体把握，离不开上昆国宝级艺术家的艺术把关，但必须看到，年轻艺术家们在8个小时里用一气呵成的唱做表演，创造了古典在当代的精彩再现。他们用趋于成熟的传统规范，全面掌握了从师辈继承而来的《牡丹亭》折子戏表演精粹，更全面驾驭着人物形象的整体气质和畅达气韵。崭新而成熟的人才梯队，带来了昆曲在新时代审美诉求中一代新人的艺术趋进和表演高度。这正是传承有序的上海昆剧团数十年来的剧院风格所在，一个有着优良传统的剧院就是一个数百年的声腔剧种持续发展的命脉所在。 （摘编自王馗《但是相思莫相负——全本<牡丹亭>对传统经典的当代转化》） 材料二： 2023年2月10日，备受瞩目的中央芭蕾舞团芭蕾舞剧《红楼梦》在北京天桥剧场首演亮相。这部历时3年精心筹备的年度大戏，用芭蕾编织了一段亦真亦幻的东方奇缘，以兼具“国际化”与“民族性”的艺术视角，实现了东西方艺术融合的一次大胆探索。 冯英是此次芭蕾舞剧《红楼梦》的总策划、制作人。据她介绍，中央芭蕾舞团为芭蕾舞剧《红楼梦》的创排集结了一支阵容强大的主创团队。一众业界“大咖”用大量时间精读原著，虚心观摩其他艺术门类独特的演绎手法，认真聆听专家学者不同角度的深度解读，力求从当代视角出发，呈现一部无愧于经典的精品力作。 “芭蕾版《红楼梦》不是简单地用芭蕾演绎《红楼梦》里的故事。”总编导佟睿睿说。在她看来，芭蕾舞剧《红楼梦》最大的挑战是寻找芭蕾语汇、传统文化和名著文学性的契口。通过这个契口，将多种元素自然融合，进而创造出属于我们自己的舞台语言和舞蹈语汇。让芭蕾向上和直立的特色，与中国舞那种一呼一吸之间的美感发生奇妙的化学反应。 既要在芭蕾舞上做文章，也要在中国味道和中国语汇上花工夫，但又不能是“两张皮”，怎么办？主创团队采用了“抽离—进入—再抽离”的叙述方式，避开叙事的束缚和演绎的窠臼，让芭蕾在情感、情绪的无限空间中自由表达，既富有西方芭蕾色彩又兼具中国审美意韵。 作为研究《红楼梦》的专家，在这部剧的创排过程中，张庆