精品解析：内蒙古通辽市重点学校2022-2023学年高二3月月考语文试题

高二语文检测试题 一、非连续性文本阅读 阅读下面文字，完成下面小题。 材料一： 传统的中西绘画区别很多，但最根本的区别是西方画以“目视”，中国画以“神遇”。西方学者说，西方画是科学的，中国画是哲学的，这是很有道理的。“目视”即用眼睛去看，“神遇”是用心神去领会、思考。当然，西方画用“目视”，不是完全没有“神遇”，只是基本上靠“目视”；中国画也必须先“目视”，但主要是“神遇”。 西方人认为玫瑰花最美，花红而大，叶绿而肥，所以，送情人的花最多是玫瑰花，因为目视之很美。中国文人认为石头最美。宋朝的文人米芾见到石头就下拜。石头怎么美呢？因为石头独立自由，不倚不靠，冷热不改其容。《周易》反复说“介于石”，即耿介正直如石之状。石头的这种高尚品德正是人所需要的。所以美与不美，西方人以“目视”，中国人以“神遇”。中国人称“目视”的“目”是“陋目”。因为目只能看到物象的表面，至于物象的内涵，物象所联系的哲学含义及人格修养，目视无能为力的，只有靠心神去“遇”，即神遇。 西方画因以“目视”，所以色彩要丰富，要符合科学，而且必须在丰富中见统一。中国画因受道家思想的影响，反对色彩太多。道家认为“五色乱目”，“朴素而天下莫能与之争美”。中国画用墨，要在统一中见丰富，虽然是一笔墨色，但却变化多端，内涵丰富，然而其内在的变化只有学养很深的人才能感受到。而西洋画的色彩，凡人皆可目视而见。所以，西方画讲究形式美、色彩美、视觉冲击力，形式、色彩、视觉都是“目视”所得。即使是文艺复兴时期，那些大师们的油画，细腻而真切，也是为了悦目。中国画讲究“切实之美”，反对表面上的“好看”。《茶疏》说“不务妩媚，而朴雅坚致”，即不求形式上的好看，而要朴实、高雅、坚致。清朝沈宗骞在他的《芥舟学画编》中说：凡事物之能垂久远者，必不徒尚华美之观，而要有切实之体。“华美之观”即形式美，是不必过求的，“切实之体”是内在美。西方人注重的是“视觉冲击力”。所谓“视觉冲击力”，就是画面上的笔触出奇，形象险怪突出、灿烂峥嵘，给人十分特殊的印象和力量。而中国画家认为这是不成熟的表现。犹如一个不成熟的青年，横冲直撞，而成熟的长者却沉静而安详。 中国画重线条，西方画重块面。中国画的线条必须借鉴书法，书法的用笔有无穷的学问，怎样下笔、运笔、收笔，一波三折。如何提、按、转、顿、挫等等，如何将自己的感情融汇进去。而且，画家还必须有很高的文化修养，很深的中国古典学问知识，画的格调才能高。所以，中国画看上去很容易，但也最难画好。不要说外国人，就是中国人，如果没有很高的文化修养和专门的研究，那也是无法理解、无法心领神会的。 传统西方画处处要实，虚处也要靠实笔来画，空白处也要用白色去画。而中国画，虚处要虚，实处要化实为虚，而且化实为虚最要功夫。这正如西医，血管、神经都实实在在地能看到，能透视出来，而中医的经络、气完全看不到，也透视不出。中医的虚病实病、火、寒也完全是虚的，是靠感觉而知。中国画的虚，还有格调的雅和俗，也完全靠感觉。这感觉中以知识的多少为高低，最后都在“神遇”之中。 （摘编自陈传席《“目视”与“神遇”：中西绘画的区别》） 材料二： 写意，既是中国书画美学鲜明的标识，也是中华美学精神与审美理想的深刻内涵。 中国美术的实践与成果，不只体现在自觉回归中国优秀艺术传统上，还体现在将外来艺术本土化的深耕中。“写意油画”“写意雕塑”是近年来美术界的热词。在吸纳外来艺术优长的过程中，“写意的油画”“写意的雕塑”成为艺术民族化的重要成果。的确，决定中国绘画“外师造化，中得心源”的，不只是“以书入画”的“写意”表现方式，更在于中国文化的写意精神，它们共同形塑了中国艺术的总体风貌。因而，不论什么样的外来艺术，都会在中国文化的土壤中、在民族审美的影响下发生转化。 日前，中央广播电视总台华语环球节目中心制作播出的文化节目《遇鉴文明》，使这种跨文化探索引人注目。节目展开一场中华文明与其他文明之间的对话，让观众在不同文明特色的对比中，进一步增进对中华文明的理解，找准自己的精神坐标。 在东方文化包括中国文化写意精神的影响下，西方现代绘画出现了从写实再现向主观表现的转变。而中国画也在20世纪初发生写实性变革。这不仅是对油画再现写实方法的积极借鉴，更是传统中国画进入现代社会之后，在对现实的关切中，所进行的一种现实主义创作方法的变革，促使中国画完善并发展了描绘现实、观照生活、塑造人民形象的表现方法。 （摘编自尚辉《写意与绘真，文明的审美互鉴》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. “目视”和“神遇”两种方法不是截然对立的，西方画虽重“目视”，但也追求“神遇”。 B. 中国画反对色彩太多，故仅用黑白两色，看似单一的黑白方寸之间，却有着变化多端的丰富内涵。 C. 文艺复兴时期大师们的油画，细腻而真切，