精品解析：湖南省张家界市2021-2022学年高一下学期期末语文试题

张家界市2022年普通高中一年级第二学期期末联考 语文试题卷 命题人：　　姚　勤 　 审题人： 注意事项： 1.答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号填写在答题卡上。 2.回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。回答非选择题时，将答案写在答题卡上。写在本试卷上无效。 3.本试卷共23道小题，共8页。时量150分钟，满分150分。 一、现代文阅读（35分） （一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分） 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 谈起如何欣赏中国山水画，“卧游”一词最为常用。南北朝时期的宗炳是首位提出“卧游”观画方式的画家。他壮年时多方游历，年纪大了便将生平所到之处画在墙壁上，期望达到“澄怀观道，卧以游之”的效果。虽然人们常用宗炳的故事来解释卧游，但这个词可能会引起一些人的误解，认为卧游是年龄大了，玩儿不动了，躺在床上回味自己亲身游历过的风景，有种炉火旁打盹、回忆青春的感觉。事实并非如此，卧游与真实的山水没有太大的关系，它有着更为超脱的精神追求，是一种澄怀观道的精神活动。欣赏中国山水画时所说的卧游，便是一种身居斗室，通过画家构建的山水世界去体味万物、思考古今和人生，进而提高自身精神境界的过程。 如何能做到卧游呢？鉴赏者首先要偷得浮生半日闲，让自己从外到内地安静下来。文人士大夫历来就有崇尚“闲”的传统，如宋代苏轼就曾有“江山风月，本无常主，闲者便是主人”的说法。鉴藏书画古董也历来被认为是符合“闲”的一种生活方式，南宋赵希鹄《洞天清录》写道：“明窗净几，焚香其中，佳客玉立相映，取古人妙迹图画，以观鸟篆蜗书，奇峰远水，摩挲钟鼎，亲见商周。”明代沈春泽《长物志·序》更是将收藏古董这样的“闲事”作为衡量人品、才情的一种方式。明代高濂《燕闲清赏笺》对“闲”做了这样的阐释：“心无驰猎之劳，身无牵臂之役，避俗逃名，顺时安处，世称曰闲。”让自己从繁忙的事务中抽身出来，安静下来，才能走进一幅山水画的世界。 其次，书房要小，即所谓的“斗室”。如果你去过故宫博物院内乾隆皇帝著名的书房三希堂，就会对这种“斗室”有直观的感受。在偌大的紫禁城内，由养心殿西暖阁改造成的三希堂仅有八平方米大小。可以想象，乾隆从繁忙的政务中偷得半日的清闲，在这个小而雅致的房间中静坐榻上，展卷鉴赏书画。三希堂内，墙上悬挂的对联“怀抱观古今，深心记毫素”，仿佛是对卧游一词的注解。 再次，展卷也有讲究，中国山水画除了如郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》这样大幅的屏障外，宋元以前流传下来的画作，更多的是一卷卷小而精致的长卷作品，更适合在斗室之内欣赏。鉴赏这样的长卷时，一边展开一边卷起，目之所及总是一段一尺左右长的画面，让人产生“移步换景”的观感，能细细品味每一棵树、每一块山石、每一处溪流。明代中晚期之后，大幅立轴的作品迅速增多，被用来悬挂在壁上。鉴赏这些作品，对作品悬挂的高度、观者与作品之间的距离都有要求。选择适宜的高度和距离，观者便能按照画家的设定走进其所营造的山水世界。 “外师造化，中得心源”，千百年来，中国的画家，尤其是文人画家一边从自然界学得山石、树木、云水的画法，一边通过自己的心裁，让画面传达出更加深远的意境。中国山水画不是对真实世界的写照，而是营造了一个能让观众卧游的山水世界，从而让人完成一次充满诗意的心灵之旅。 “卧游”的山水画审美范式，构成了颇具中华民族特色的审美体验的不可缺少的组成部分。“卧游”于中国绘画美学及中国审美文化研究的启示是：审美意境并非固有于画作之内的可见之物，而是须由画者与观者协同配合才得以生成。两者在一画一观的审美游戏中神交意会、往还对答，虚虚实实之间，自生共鸣，携手同游于画中世界，笔墨山水便成为联通画家与视者的纽带。临画而卧，山水亲人，人入画游，达成人与自然的双向互动。 （摘编自刘亚刚《中国山水画中的诗意与审美境界》） 材料二： 刘纲纪：说到底，美育是让人树立一种人生境界。中华美育的最终目的是使人进入一种崇高的精神境界。蔡元培说，你懂得美学，就会抛弃一些自私自利的思想，就会想到别人。实际上，他讲的是康德主张的“美是超功利的”的观点。 曾繁仁：人的发展，只有感知与道德律令是不行的，还得有情感。科学让人知道世界是什么，道德让人明白应该做什么，审美则让人愿意干什么。康德古典美学话语体系中，最光彩的一句就是“审美是真与善的桥梁”，意思是审美让人从感性的人通过崇高过渡到有艺术理性的人。美育的根本目的是使人成为“生活的艺术家”，就是以审美的态度、艺术的态度对待生活、自然、社会、自身、他人。 董学文：艺术教育是审美教育的重要组成部分，甚至是比较核心的部分。因为艺术是美的集中呈现，是美育的一个载体。但是审美教育包含的内容要远远超过单纯的艺术教育，不但范围上超过它