内容正文:
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文艺复兴
思想解放
科学昌明
外国风景画
自然的定格
文艺复兴(Renaissance)是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。
14-16世纪的人们认为,文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣,但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没,直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”,因此称为“文艺复兴”。
文艺复兴最先在意大利各城邦兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪达到顶峰,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。
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大卫雕像高五米,米开朗基罗塑造的是一个文艺复兴时期的“人”,是伟大的“人”的形象,它表现了文艺复兴时期艺术家们对人的重要性的强调。
其实在米开朗基罗之前已经有艺术家雕过大卫的形象,但是只有米开朗基罗的是最具影响力的伟大作品。
米开朗基罗描写的大卫是以色列的王,以色列在当时被一个叫做“歌利亚”的独眼巨人统治,这个巨人经常伤害这里的平民,所以人民很痛恨他。后来有一个勇敢的少年,用一把投石器射瞎了巨人的眼睛,并且冲上去杀死了哥利亚,打败了他解放了平民,所以被称为英雄。
后来艺术家们为了歌颂大卫,于是便有了后来的雕塑作品。
直到16世纪,艺术家们只是用风景细节作为背景,创作宗教场景、流派作品或肖像画。
达芬奇画的肖像画《蒙娜丽莎》,就是一个很好的说明例子,人物身后此起彼伏的山水是次要的,画得再丰富其精彩程度也不能超过主题人物。
文艺复兴时期的风景画:
人物的陪衬
在艺术史上,风景画成为独立的绘画体裁,已经是很晚的事情了。直到17世纪,荷兰的画家们才画出了真正意义上的风景画。
为什么是荷兰?
荷兰作为一个独立国家的历史并不长,但在近代世界史上占有重要地位。17世纪,从西班牙独立出来的荷兰迅速发展为世界一流强国。它所拥有的商船数量超过欧洲其他国家商船数量总和,被誉为“海上马车夫”;它在世界各地建立殖民地和贸易基地,走向真正的“黄金时代”。
经济繁荣富庶,带动了荷兰民族艺术的发展。17世纪,同样是荷兰艺术的“黄金时代”。这一时期,由于资本主义发展和市民阶层的兴起,文化艺术界开始呈现出一种前所未有的昌明和开放姿态。荷兰画家开始挣脱以宗教和神话题材为主、附属于贵族生活的美术传统,转而将视野放在更加丰富、多元、自由的市井生活中。现实主义的肖像画、风俗画、风景画等齐头并进,为文艺复兴以来的古典美学增添了更多生动的色彩。
16世纪的绘画大师帕提尼尔和老彼得·勃鲁盖尔曾经在他们的风景画作品中进行过大胆探索,使风景在画面中取得了支配地位,但他们却没有使风景摆脱人物而存在,风景仍然是人物活动的背景。
17世纪荷兰的一些风景画中,人物形象只作为风景的点缀而出现或完全消失,风景画终于发展成为完全独立的绘画体裁。
荷兰画派的艺术家们描绘了沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的土地、茂密的森林这些典型的荷兰风光,无处不流露出他们对祖国秀丽山川的热爱之情,从而也为荷兰风景画的发展作出了各自的贡献。
真实
17世纪荷兰风景画:
自然的镜子
印象派是十九世纪末著名画派,1874年的“无名画家展览”的举办,标志着印象派的诞生。
这个画派的名字来源于《喧嚣》杂志的批评家路易·勒华对莫奈《印象·日出》的嘲讽性称谓。
印象派追求科学和逼真吗?
印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛。
印象派重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系。使人的主观为客观代替。
构图随意性、造型平面化,构图造型色彩强调瞬逝的视觉感受,表达了一种新的自然观。
强调写生。打破了传统固有色和棕色调的造型观念。关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激,而不在乎画的是什么,作品记录的大多是纯粹印象。追求高明度,作品廓线减弱,外形朦胧和模糊。排除黑色,运用纯色。
艺术影响:印象主义否认创作中想象力的作用,排除叙事性的文学内容,使绘画的语言得到充分发挥,也满足了新兴市民阶层的审美要求。但同时也使表现社会历史内容的绘画减少。醉心于色彩和光,为绘画的形式主义和抽象主义开创了先河。
19世纪的风景画:用色彩唤起情感
印象派之后呢?
用风格定义自然
如何欣赏
一幅画?
what
how
why
What
Why
How
画了什么:画面内容
怎么画的:艺术特色
为什么画:作品背景、 作画理由
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色彩:主要由深蓝色为基调,蓝色的天空和远山,白色淡黄色的月色、星星,柠檬黄的月亮,黑色的树。
构图:对角线构图;整体画的主要布局为上下结构,以小突大,以房屋树林之小突出柏树的大。以静写动,夜晚的宁静来突出柏树的疯狂。以房屋和树木的宁静来突出星空的疯狂运动。天空