4.《窦娥冤（节选）》教案 2022-2023学年统编版高中语文必修下册

课题 窦娥冤 教学 目标 语言建构与运用：了解戏剧及元杂剧的有关常识。 思维发展与提升：整体感知，把握《窦娥冤》的剧情和结构。 审美鉴赏与创造：结合人物行为、唱词分析主要人物形象。 文化传承与理解 ： 探究造成窦娥命运悲剧的原因，体会具有反抗意识的角色所具有的艺术审美价值。 重点 结合人物行为、唱词分析主要人物形象。 难点 探究造成窦娥命运悲剧的原因，体会具有反抗意识的角色所具有的艺术审美价值。 教学过程 学生活动 一、情境导入 同学们， 莎士比亚曾说：“最好的戏剧也不过是人生的缩影。”所谓人生如戏，戏如人生。第二单元为戏剧单元。外行看热闹，内行看门道。本单元，需要了解戏剧的基本知识，通过3篇戏剧选篇领略戏剧文学的独特魅力。更重要的是，戏剧它的真正意义必须通过演员的表演才能在舞台上展示出来，或者说，戏剧有两个生命，一个存在于文学中，另一个生命存在于舞台上。所以，本单元除了阅读、鉴赏、写作外，我们还要进行戏剧实践，一起写台本，准备道具、服装等，进行戏剧表演，在体验式的活动中，让自己有机会去感受不同的生命状态，去坚守“良知与悲悯”，让经典有张不老的脸。你看过或者喜欢哪些戏剧或戏曲？ 二、文体知识 （一）戏剧的概念 戏剧，是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。 戏剧文学，即剧本，是舞台演出的基础。通常包括两个部分：一是剧作家的舞台说明，内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具的交代以及人物台词的心理情绪、动作、上下场的提示等等;一是人物自身的台词，包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。 （2） 戏剧的要素和特点 1.要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。 2.特点：空间和时间要高度集中、矛盾冲突要尖锐集中、语言要表现人物性格 （三）戏剧的种类 从表演形式上，可分为：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等； 从作品内容的性质上，可分：悲剧、喜剧、正剧等； 从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。 从时代分，可以分为历史剧和现代剧。 中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。 （四）元杂剧 元杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。 结构： 元杂剧一本通常有“四折一楔子”。角色大致可以分为末、旦、净、丑四类。一本限定由男主角（正末）或女主角（正旦）一人歌唱，其他配角一般都只能道白不能唱。由男主角唱的叫末本戏，由女主角唱的叫旦本戏。 在音乐上，杂剧限用同一宫调的曲牌组成一套曲子。宫调是表示声音高低的调式。曲子分许多宫调。曲牌，是曲调的名称。如课文中的【正宫】【端正好】，【正宫】 是宫调名，【端正好】是曲牌名。 《窦娥冤》全剧所运用的宫调及特点: 楔子、第一折——仙吕宫——清新绵邈 第二折——南吕宫——感叹伤悲 第三折——正宫——惆怅雄壮 第四折——双调——健捷激袅 剧本的构成：唱、科、白 唱词：是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序 都有惯例规定。 科：是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。 白：是“宾白”，是剧中人的说白部分。宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”。 角色：末、旦、净、丑等。 元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。 净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。 丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。 此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕（lái）儿（小厮）。 元杂剧四大爱情剧：关汉卿《拜月亭》、白朴《墙头马上》、王实甫《西厢记》、郑光祖《倩女离魂》 元杂剧四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》 元曲四大家：关汉卿、马致远（代表作散曲