内容正文:
抒 情 与 写 意
文人画
寓意
1.文人画常用题材:梅兰竹菊
傲
幽
坚
淡
墨梅图 纸本水墨 31.9cm×50.9cm王冕 元 北京故宫博物院
吾家洗砚池头树 个个花开淡墨痕
不要人夸好颜色 只留清气满乾坤
以诗入画→融合
颜色
花朵只用淡墨轻染,仅花蕊加墨重点,清新俏丽。
一枝梅横贯画面,构图新奇。树干舒展挺秀,做倒挂梅。长枝处疏,段枝处密。交枝处尤其花蕊朵朵。枝干描绘得如弯刀秋月,挺劲有力。
构图
吾家洗砚池边树,个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。
王冕(1310年~1359年),字元章,号煮石山农,亦号食中翁、梅花屋主等,浙江省绍兴市诸暨枫桥人,元朝著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒,幼年替人放牛,靠自学成才。
王冕以画梅著称,尤攻墨梅。他画的梅简练洒脱,别具一格。
一、什么是文人画
文人画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画,是一种画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画形式。
中国文人画的历史变迁
萌芽时期:唐 王维
确立时期:宋 苏轼
米芾父子、文同、李公麟
鼎盛时期:
元:赵孟頫、元四家
明:吴派、徐渭、董其昌
清:四僧、扬州八怪
近现代:吴昌硕、齐白石
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二、文人画的主要特征是什么?
四道关于文人画知识的选择题,试试吧!
竞猜
问题一:
被后世奉为文人画的鼻祖是谁?
1、王维
2、赵孟頫
3、苏轼
4、倪瓒
1、王维
味摩诘之诗,诗中有画。
观摩诘之画,画中有诗。
——苏轼评王维的诗画
唐 王维《雪溪图》
唐代的山水绘画与后世所常见的山水画迥然不同,唐人山水绘画常以青绿山水面目出现。这种山水画,满眼望去,青绿之色不绝,以“富丽堂皇”形容之,毫不过分。然而王维的绘画却并没有在与青绿山水上亦步亦趋,《雪溪图》便是典范。这幅作品是墨色创作,完全不见青绿之色,正与“雪溪”题名一样,作品黑白之色,与冬天下雪时那种灰色天空与皑皑白雪的自然之态完全吻合。
问题二
“诗画本一律”概念是谁提出的?
1、王维
2、赵孟頫
3、苏轼
4、倪瓒
3、苏轼
宋 苏轼 潇湘竹石图 绢本墨笔 28x105.6cm
中国美术馆藏
他所绘墨竹仰首向上,少有竹节。他主张画家要画的是精神,而不是外在。苏轼用自己独具功力的书法功底,在枯木竹石上表现笔意情趣,独创一派,开创了中国“文人画”的先河。林语堂曾经评价苏轼的画作是中国艺术的印象派。
《潇湘竹石图》的蛤蟆石以清淡、空灵、松散之笔草草而成,石似卷云皴,实则是无皴法,信手写出而不求形似。
卷云皴
问题三
“书画同源”之说是谁提出的?
1、王维
2、赵孟頫
3、苏轼
4、倪瓒
2、赵孟頫
《秀石疏林图》卷
元 赵孟頫绘
石如飞白木如籀(zhou),写竹还于八法通。
若也有人能会此,方知书画本来同。
画石头的笔法像似书法的飞白 体,画树木的笔法像似书法的籀文。 画写意竹特别是竹叶需要通晓“八 法”。如果有人要理解、领悟这一点, 就必须知道书法与绘画在远古时代本来是同为一体的,至今使用的笔法也基本上是相同的。
石如飞白
木如籀(大篆)
写竹还需八法通
书法用笔
以书入画
找一找,笔法在画中的体现。
永字八法
凭着记忆画出来的一幅画——《鹊华秋色图》
清乾隆帝御笔题写“鹊华秋色”四个字于引首
元· 赵孟頫 《鹊华秋色图》28.4*90.2 纸本设色 台北故宫博物院
《鹊华秋色图》是绘画史上公认为文人画式的青绿山水。
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《鹊华秋色图》创作于1295年,是赵孟頫于四十二岁从燕京南归故乡吴兴时,为好友周密所画。周密祖上居齐州(济南),北宋末南渡,故周密虽生长在吴兴,从未到过济南,但心中颇念祖宗之地。为了缓解好友的思乡之情,赵孟頫为周密述说济南风光之美,并作此图相赠。
创作背景
李白《古风》:“昔我游齐都,登华不注峰。兹山何峻秀,绿翠如芙蓉”。
华不注山
鹊山
画家凭着记忆而画,意在笔先,以画寄意,把有深刻印象但位置分属两处的两座名山画在了一起。
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元· 赵孟頫 《鹊华秋色图》28.4*90.2 纸本设色 台北故宫博物院
三远法:平远 高远 深远 (P34)
平远
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衙斋听竹图 中国画 纸本 142×62厘米 清 郑燮
文人精神
衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。
诗情画意
题画诗与画表达了作者什么感情?
借景抒情
秋来纨扇合收藏,何事佳人重感伤。
请把世情详细看,大都谁不逐炎凉。
秋风纨