《盘点古诗中常见写景方法》微课教案

盘点古诗文中常见写景方法 微课教学设计 教材分析 中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景抒情，于是就产生了为数众多的写景诗。但写景因抒情的不同而方式各异，常用写景方式有：正侧结合、动静结合、声色结合、虚实结合、点面结合、远近结合、俯仰结合、白描与工笔。 一、教学目标 知识与技能： 了解古诗文中常见的写景方法 学会赏析古诗文中含而不露的景物美 过程与方法： 通过复习、回顾、小组讨论感受古诗文中含而不露的景物美，积累常见的写景方法。 情感态度与价值观： 培养学生的诗词鉴赏能力 二、重点、难点 教学重点： 赏析古诗文中含而不露的景物美 教学难点： 培养学生的诗词鉴赏能力 三、教学方法 1、 教法：讲授法 2、 学法：合作探讨法 四、教学过程 （1） 导入 欢迎走进李老师的微课堂，这节课老师和你一起盘点古诗文中常见写景方法 （2） 整体把握 中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景达情，于是就产生了为数众多的写景诗文。但写景因抒情的不同而方式各异，常用写景方式有：正侧结合、动静结合、声色结合、虚实结合、点面结合、远近结合、俯仰结合、白描。 （3） 具体分析中小学古诗文的写景方法 1、 正侧结合 景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然 ；也可从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使景物的特点，更加鲜明更加突出。 如：吴均的《与朱元思书》一文中“水皆缥碧，千丈见底。游鱼细石，直视无碍。”此处正面描写与侧面描写相辅相成唯有水清水静才能知水深，才能看到水中游鱼，水底细石，历历可见。 水之清澈亦不言而喻。 如：郦道元的《三峡》中“两岸连山，略无阙处；重岩叠嶂，隐天蔽日。自非亭午夜分，不见曦月。前两句形象而概况地描绘出三峡山高、岭连峡长的特点，后一句从侧面烘托了三峡重岩叠嶂，隐天蔽日的特点。 2、 动静结合 在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。 如：贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“敲” 3、声与色的结合 绝句古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。 杜甫《绝句》两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 描写景时有声有色。前两句看似很普通，“黄鹂”“翠柳”“白鹭”“青天”涉及黄、翠、白、青四种颜色，画面绚丽多彩。黄鹂在翠柳上的“鸣”，是声的描写。一派愉悦的景象，传达出无比欢快的感情 4、虚与实的结合 “虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”是实的，古诗词常借助具体、可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀，或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。 如：高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山” 实景，指现场有的。有形的、具体的、现实的。虚景，指现场没有的。无形的、抽象的、回忆的或想象的。前两句是实景，雪净，是地面冰雪消融。牧马、月、羌笛、戍楼等都是现场有的。后两句写的“梅花被风吹到满天山”这个是虚写。塞北哪里有梅花呢?这里的梅花，是指《梅花落》这个曲子。风吹的是《梅花落》的笛声，想象成家乡的梅花而已。 五、点与面的结合 万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，诗人在写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。 如柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”主体是点，背景是面。“蓑笠翁”是点，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”描绘了一个大的画面。写这个背景面的苦寒与孤寂，是为了突出“蓑笠翁”这个点的坚忍不拔、卓然而立。 6、远与近的结合 看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，千变万化。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。　　 如：杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。前两句是远景:第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句是近景:“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种