第9课 美在民间—中国民间美术 教案（3）-2022-2023学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

临夏县中学2022-2023学年度第一学期美术学科 “同课异构”教案 授课内容：第9课 美在民间——中国民间美术 授课时间：2022年11月15日周二 授课教师： 课 时：1课时 【教学目标】 1、掌握民间美术的概念，了解丰富多彩的中国民间美术品类、艺术特征以及民间美术与民俗的关系。培养学生的图像识读的核心素养。 2、能够对中国民间美术作品进行判断评价，表达自己的感受和观点，在教学互动活动中，培养学生的审美判断、美术表现及创意实践方面的核心素养。 3、理解民间美术在传统文化中的重要地位，弘扬民间美术的精华，培养对民间美术的情感，增强民族自豪感与文化自信。 【教学思路】 本课围绕基本问题“谁创作了民间美术？它有怎样的文化内涵、精神价值和艺术形式？”展开教学，以“大众的艺术”“生活化的艺术”“民俗活动的有机组成部分”“民间信仰的造型载体”四个部分展开，以情境导入课题，带领学生厘清民间美术的基本概念及主要品类，按照预设的问题，分组探究学习，分析有代表性的美术作品，探究民间美术与劳动人民生活、民俗活动以及民间信仰的关系，提升学生的图像识读、审美判断、美术表现、文化理解等方面的核心素养。 【教学重难点】 重点：能够认识到民间美术与劳动人民的生活、民俗活动之间的重要关系，准确把握美术的文化内涵。正确理解民间美术的独特精神价值。 难点：准确理解民间美术的艺术特征与文化内涵 【教学方法】讲解法 探究讨论法 提问法 展示法 【教学过程】 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 教学准备 根据教材内容准备与民俗活动相关的短视频、民间美术作品实物与图片若干。 制作教学课件。 预习本课学习内容。 了解本地区民间美术有哪些品类。 充分做好学习的准备，了解当地民间美术的品类，激发学习兴趣。 导入启发 创设情境，播放短视频，边看边思考。 提出问题：同学们都看到了什么？看到的这些作品属于我们美术的哪一门类？ 梳理总结学生的回答。 并引出课题：美在民间——中国民间美术 观看视频，进入情境中。感受音画信息由此产生共鸣，并激发学习兴趣。 思考并回答问题。倾听思考。 营造课堂氛围，激发学生探究欲望，提高主动学习的兴趣。 初步了解民间美术。 带着问题展开学习。 探究与发现一： 1．通过多媒体课件的展示，逐步向学生提出问题： （1）什么是民间美术？ （2）民间美术的特点（地域性和传承性）可以举例说明。 总结并补充学生的发言。 民间美术是劳动人民创作的用以表达审美理想、美化环境、丰富民间风俗活动和日常生活中应用及流行的美术。广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作的，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。民间美术在样式和风格上有明显的地域性和传承性。 2．民间美术的品类 （1）提出问题：在课件展示中，有哪些民间美术的品类？你还知道哪些？ 由于依据的角度和标准不同，民间美术的分类方式也不尽相同。 民间美术的品类丰富，材质多样，创作方式，生产技艺千变万化，按照造型手段可分为：平面造型（剪纸、刺绣、染织、年画等）、立体造型（泥塑、编织、木雕等）、综合造型（皮影、彩灯、风筝等）。 （2）采用讲解、分组讨论（分为5小组）的方式，依次了解剪纸、年画、皮影、刺绣、泥塑，分析他们的材料、色彩、技法、艺术特点以及吉祥寓意。 ①剪纸 ②年画 ③皮影 ④刺绣 ⑤泥塑 提出问题： 结合具体的民间美术作品去总结。 总结归纳不同品类的材料、色彩、技法、艺术特点及其吉祥寓意。 思考、讨论，进一步明确民间美术的基本概念。 边看教师准备的图例，边回答教师提出的问题。 倾听，梳理知识。 在教师的问题引导下进行独立思考，并回答教师提出的问题。 参与讨论交流，每小组选出代表或集体性回答。 感受不同的分类角度。 倾听，梳理知识。 旨在让学生能够明确，民间美术是劳动人民创作的，并不是由专业的艺术家创作的。培养学生图像识读的能力。 进一步明确民间美术的界定。 利于学生从不同的视角认识民间美术的品类。 帮助学生了解不同地区、同类美术作品的异同，了解中国民间美术的独特艺术内涵。 提升学生图像识读、审美判断、美术表现的核心素。 探究与发现二： 从年画、剪纸、皮影、刺绣、泥塑这五个分类的具体民间美术作品再次去探讨这些作品为什么是大众化、生活化的艺术？它们与民俗活动与民间信仰有什么样的关系？ 小组讨论：出示图片，让学生分析并汇报。 归纳：民间美术普遍存在于人民大众的生活当中，不以审美功能为终极价值追求，而和人们的衣食住行紧密关联，保持着实用性与审美性的统一。民间美术与民俗活动密不可分，相辅相成，是民俗活动的有机组成部分，是民间信仰的造型载体。 按照要求，讨论并进行回答。 倾听，思考。 促进学生了解民间美术的实