第3课 象外之境——中国传统山水画 课件-2022-2023学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

----中国传统山水画 象外之境 情 景 导 入 山 水 情 怀 秒 夺 造 化 因 心 造 景 课 堂 小 结 第 课 3 1 一、情 景 导 入 1、观察上面二幅图片：一幅是真实的富春江风景图，一幅是黄公望笔下的 《富春山居图》局部，思考画家描绘的是真实的风景吗？ 2、中国画在长期的发展过程中，形成了哪三个画科？最受中国古代文人推 崇的是哪个画科？ 二、山水情怀 1、《论语》曰：“知者乐水，仁者乐山。” （这句话的意思是聪明的人总是知道变通的，而心怀仁义的人心境平和，拥有大智慧的人总是快乐的，知道仁义的人则是会很长寿) 中国人自古以来就对山水有着特殊情感。 3、山水画常表现寒林、枯木、孤舟、江雪等场景，其中居住着高人逸士，借此寄寓情怀，展现高阶的人生境界。 2、魏晋时期，人们对自然美的认识与欣赏促成了山水诗与山水画的诞生。山水成为“畅神”乐园。 4、山水还是感受天地万物规律的媒介。 《富春山居图 无用师卷》（纸本水墨）33厘米X363.9厘米[元代] 黄公望 “台北故宫博物院”藏 黄公望做小吏时曾蒙冤入狱，晚年隐居在富春江一带。据说，他“终日只在荒山乱石丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其何为。又每往泖中通海处，看激流奔浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾”，忘情于山水之间。《富春山居图》即创作于他隐居之时，借山水创作以抒发内心的情怀。 《搜尽奇峰打草稿》是石涛50岁云游京师所作，现藏于北京故宫博物院。此画长卷绘山峦起伏环抱，尖峰峭壁直插，奇峦怪石或横或耸、错落其间，山中溪流萦回，曲曲折折注入大江，卷尾一山屹立江心，烟浮远岫，思出画外。其间并点缀有苍松茂树，舟桥屋宇，画面上奇险中见雄浑，严谨处寓虚空，笔墨豪放，皴擦点染，尽显云气、林木隐现、峰峦起伏的神韵。 图中有一段对长城的描绘，这不仅是长城图像首次在山水画中出现，同时，也印证了此画的写实性以及作者所提倡的师法造化“搜尽奇峰打草稿”的美学观。 探索与发现 1、中国山水画为什么不称作风景画？ 2、“山水”和“江山”“河山”等词在传统文化中具有什么特殊含义？ 1、 风景画是客观存在的，“山水画”是主观存在的，是表现“仁者乐山,智者乐水”思想。 2、 山水 一般的风景形容词 像是“山水画”；江山 有一定的政治意味 常听说“江山社稷”河山 多出现在诗词歌赋中 正如“大好河山” 三、妙夺造化 山水画创作讲究“外师造化，中得心源”。 （“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的） * 正因如此，画中山水绝不同于真山真水。 《 溪山行旅图 》北宋范宽纵 206.3厘米、横103.3厘米 ，藏台北故宫博物院。 作品绘巨峰耸立，下不见底，山涧中一线飞瀑直泻而下，山下巨石突兀，溪水潺潺，丛林茂密，楼阁隐约可见，山路上走来一行毛驴驮队，表现了大自然的勃勃生机。构图于饱满中见出空灵 ，山石树木勾勒严整 ，以雨点皴表现山石的肌理效果，得其形貌质感。画面浑厚壮观，气势雄强，为范宽的代表作品 。 艺术特色 中国的绘画艺术，发展到北宋时期，已经达到了相当高的艺术水平，而最具代表性的画家就是范宽，《溪山行旅图》便是他的代表作。 据史书上记载，范宽是北宋时期华原人氏，华原就在今天的陕西耀县境内。中国山水画始于五代时期，真正的崛起却是在北宋。身为北宋画家的范宽，更离不开向前人的继承和学习。唐朝之后，中国进入了五代十国新的割据时代。由于战乱，许多文人画家都避居在山里头。范宽先后师从李成、荆浩，这两人都是五代时期具有很大影响的大画家。 说起范宽画山，就不能不提到他的老师荆浩。这位大画家常年居住在洪谷山，自称洪谷子，与山的朝夕相处中对于画山水画有许多深入的见解。范宽直接继承了洪谷子的成就。重要的是他不仅仅只学习老师的笔法，更注重领悟大自然给予的启迪。后人总结他的笔法叫“芝麻皴”，就是用很多小点点，一点一点组成一个面。只有这样的笔法，才适合表现北方大山的质感与气势。 探索与发现 “留白”是中国传统绘画的重要表现手法之一，它是利用绢、纸的本色，不着一笔。观察《青卞隐居图》和《六君子图》，说说它们的留白方式有何不同，各自起到了怎样的艺术效果。 《六君子图》元代倪瓒，现藏于上海博物馆。 《六君子图》是三段式的构图方法，远山、湖水、丘石树木。近处是六棵树木在丘石之间顽强的生长，中间占据着画面大部分空间的空白处，似云、似雾、又似水，体现出深远幽静的气韵，再加上画面顶端的一抹远山，更显悠长。僻静的韵律，整洁的画面，作者的用笔用墨恰到好处，似乎再多加一笔都会使画面变脏，使得画面仙气升