2.1 程式与意蕴——中国传统绘画 课件-2022-2023学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

程式与意蕴—— 中国传统绘画 一、中国画的主要艺术特征有哪些 （山水画篇） 中国画形象而生动地体现了中国传统文化精神和独特的美学趣味 隋 唐 五代 v 展子虔《游春图》 青绿山水 李思训 李昭道 水墨山水 王维 北山：荆浩、关仝 南山：董源、巨然 v 李成、范宽、郭熙 宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭 北宋 中国山水画体现了什么样的创作理念？ 明代 清代 元代 v 元四家：倪瓒、王蒙、吴镇、黄公望 文人绘画：重笔墨、主观 山水画篇 明四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英 文人修养、笔墨锤炼 清四僧：石涛、朱耷、髡残、弘仁 龚贤 创新 v v 中国画形象而生动地体现了中国传统文化精神和独特的美学趣味 原始社会新石器时代 彩陶纹饰和岩画 先秦时期 战国漆器、青铜器纹饰、帛画 秦汉时期 墓室壁画、画像砖、画像石 魏晋南北朝时期 佛教美术、人物画日趋成熟、山水画、花鸟画开始萌芽 隋唐时期 人物画还在流行、山水画、花鸟画渐渐成熟 宋朝时期 诗中有画，画中有诗，达到高峰 五代两宋之后 丰富精彩、多头发展 元、明、清 文人画获得了突出的发展，注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式 山水画篇——隋唐 游春图 中国画（卷） 绢本设色 43cm×80.5cm 展子虔（传） 隋 故宫博物院 展子虔所著《游春图》是迄今为止中国存世最古老的山水卷轴画 远近山川 咫尺千里 山水画篇——隋唐 江帆楼阁图 中国画（卷） 绢本设色 101.9cm*54.7cm 李思训 唐 台北故宫博物院 明皇幸蜀图 中国画（卷） 绢本设色 唐 李昭道 55.9cm*81cm 台北故宫博物院 大小李将军 张彦远在《历代名画记》中提到“水画之变，始于吴而成于李” 山水画篇——隋唐 唐 王维 诗人、画家 辋川图 中国画（卷） 纸本设色 唐 王维 美国西雅图美术馆、日本圣福寺 世称“王右丞” “文人画”之祖 创泼墨山水 北宋苏轼评云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 山水画篇——五代 匡庐图 中国画（轴） 绢本设色 五代 荆浩 185.cm*106.8cm 台北故宫博物院 关山行旅图 中国画（卷） 绢本设色 五代 关仝 144.4cm*56.8cm 台北故宫博物院 荆浩：北方山水画派之祖 著有《笔法记》中提及六要论“气、韵、思、景、笔、墨 “秋山寒林，村居野渡”又称“关家山水 与李成、范宽并称“三家山水” 北方山水画派 山水画篇——五代 潇湘图 中国画（卷） 绢本设色 五代 董源 50cm*141.4cm 故宫博物院 董源：南方山水画派开山鼻祖 南方山水画派 万壑松风图 中国画（卷）绢本设色 五代 巨然 200.7cm*70.5cm 晴峦潇寺图 中国画（卷） 绢本水墨 北宋 李成 111.4cm*56cm 纳尔逊—阿特金斯美术馆 李成之画近视如千里远 溪山行旅图 中国画（轴） 绢本水墨 206.3cm×103.3cm 北宋 范宽  台北故宫博物院 师承李成、擅长雪景 得山之骨，与山传神 画山画骨更画魂 山水画篇——北宋 山水画篇——北宋 寒江独钓图 中国画（卷） 绢本设色 26.7cm*50.6cm 北宋 马远 东京国立博物馆 溪山行旅图 中国画（轴） 绢本水墨 206.3cm*103.3cm 北宋 范宽 台北故宫博物院 你认为哪幅作品更好？你更喜欢哪幅？为什么？ 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 不同的方式表达不同的情感意境 山水画篇——北宋 早春图 中国画（卷） 绢本设色 北宋 郭熙 158.3cm*108.6cm 台北故宫博物院 郭熙，北宋画家。字淳夫，出身平民，河阳温县（今河南孟县东）人。熙宁元年（1068）召入画院，后任翰林待诏直长。 营造“可行、可望、可游、可居 ”的境界 其画论《林泉高致》，为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。 早春图 宋 郭熙 可行 可望 可游 可居 《早春图》是郭熙的代表作,作品以全景式构图描绘冬去春来、大地复苏的北方山川景象。 山间浮动着淡淡的雾气,溪流开冻,树木发枝,一派早春气象。全画细微处有呼应,开合处相顾盼,气势浑成,诗意盎然,为观者营造了“可行”“可望”“可游”“可居”的境界。整幅作品意境深邃,收放自如,一气贯注,营造了极强的艺术感染力。 郭熙的绘画创作在继承前人的基础上更加富有创造性。他深入体察生活,初以细腻精致见长,后师法李成,自出胸臆,善画大幅。他的画能真实而微妙地表现不同地区、季节、气候的特点,画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”,营造出极其优美动人的意境。《窠石平远图》描绘了树石平远、秋高气爽的景色,图中的卷云皴、蟹爪树体现