内容正文:
保密★启用前
贵州省三新改革联盟校2023年4月联考试卷
高一语文
请认真阅读本注意事项及答题要求:
1.本试卷共11页,满分150分,考试时间150分钟。
2.考生务必用黑色字迹钢笔或签字笔将自己的姓名、考生号、考场号和座位号填写在
答题卡上。将条形码横贴在答题卡右上角“条形码粘贴处”。
3.作答选择题时,选出每小题答案后,用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑,
如需改动,用橡皮擦千净后,再选涂其他答案标号。非选择题必须用黑色字迹钢笔或签字笔
作答,答案必须写在答题卡相应位置,写在本试卷上无效,不准使用铅笔和涂改液。
4.考生必须保持答题卡的整洁。考试结束后,将试卷和答题卡一并交回。
一、现代文阅读(35分)
(一)现代文阅读I(本题共5小题,19分)
阅读下面的文字,完成1~5题。
材料一:
由于民族精神的差异性,中国古典悲剧的美学品格和西方悲剧存在着鲜明的区别,这种
区别主要表现在以下几个方面:(这里仅以悲剧性戏曲为例)
第一,中国古典悲剧没有也不可能摆脱封建儒家思想观念的影响,因而多数作品中的悲
刷人物被束缚在现存总体秩序的罗网中而无法游离,从而损失个体自主意识和对命运的反抗
精神。而西方悲剧中的多数主人公总是和现存的总体秩序处于不可调和的对立状态,他们总
是以挣脱现存秩序的束缚,否定现存秩序的合理性为自己行动的最终目的。
第二,中国古典美学强调“中和之美”,在悲剧创作中则表现为“衰而不伤”。中国古
典悲剧中的许多作品都具有“悲欢离合”的情节特征和苦乐相错的表现手法,有的作品还有
一个“欢乐的尾巴”,以“团圆”结局。如《窦娥冤》《赵氏孤儿》《娇红记》等等,都程
度不同地渗透着喜剧的因素。而西方悲剧,特别是古希腊悲剧,则强调“庄严的风格”在悲
刷作品中的统一性,倾向于情节的发展要一悲到底,并往往以主人公毁灭而告终,从而在死
亡中给悲剧盖上真实性的最后印记。哈姆雷特“生存还是毁灭”这一著名的内心独白,就道
出了西方悲剧冲突的严峻、残酷和不可调和的特征。
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第三,与西方以帝王贵族为主人公来揭开悲剧的历史不同,中国古典悲剧在早期就表现
出贫民化的领向,“偏于琐屑中传出苦情”构成中国早期悲剧创作中的一个重要特点。贫民
化倾向在后来的《窦娥冤》《琵琶记》和《桃花扇》等优秀的戏剧作品中,都得到了充分的
体现。亚里士多德作为西方悲剧的开山者所界定的悲剧都是“英雄悲剧”,悲剧主人公必须
是名声显赫、超越常人的“著名人物”。古希腊悲剧中的主角都是神化的英雄,而莎士比亚
笔下的悲剧角色,也都出于名门望族。在西方的一些戏剧理论家看来,悲剧和喜剧的根本区
别就在于前者模仿帝王贵人的行动,而后者是模仿卑微小民的行动。
(选自赵凯《悲剧与人类意识》,有删改)
材料二:
西方戏剧的观念与中国戏曲的观念,是迥然有别的。
古希腊亚里士多德对戏剧进行了理论总结,写下了著名的《诗学》。他说:“悲剧是对
于一个严肃、完整、有一定长度的行动的墓仿。“悲刷最重要的是情节,即事件的安排…
悲剧中没有行动,则不成为悲剧,但没有性格,仍然不失为悲剧”。中国的戏曲理论,无论
是明代的汤显祖还是清代的李渔,阐述的重点都是在演员的演技和唱腔方面,刷本的故事无
不处于次要的位置。
这种理论上的差异,自然造就了舞台演出的分疆。
西方的戏剧注重情节,强调客观真实性。演员的演出力图逼真。苏联时期的斯坦尼斯拉
夫斯基要求演员在演出中放弃自我本性完全投入到角色中去,以期最大程度地符合刷情的容
观真实性。他在排演莎士比亚的《奥赛罗》时,这样处理威尼斯的小船驶过舞台:“船下要
装小轮子。小轮子必须妥善地装上一层厚橡皮,使船能平稳地滑动…小船要十二个人推着
走,用鼓风机向口袋里吹胀了气,以此形成翻滚的波浪…使用的槽是锡制的、空心的,在
空心的槽里灌上一半水,摇糟时里面的水便会动荡,发出典型的威尼斯河水的冲击声。”舞
台上一切的安排就是要把一个不容怀疑和增减的情节让观众接受。
中国的戏曲注重的是演员的表演,对戏曲的情节并不十分苛求。戏曲也强调逼真,但这
种逼真不是在对现实的细节摹仿得惟妙惟肖的基础上,而是通过演员的表演,把舞台上没有
的东西“无中生有”地表现给观众看。如德国戏剧理论家布莱希特看了梅兰芳表演的《打渔
杀家》后写道:“他表演一位渔家少女怎样驾驶一叶小舟,她站立着摇着一支长不过膝的小
桨,这就是驾歌小舟,但舞台上并没有小舟…观众这种感情是由演员的姿势引起的,正是
这种姿势使得这场行船的戏获得名声。”他在歌刷的史诗刷实验中,吸收中国戏刷艺术经验,
创作了《四川好人》。
中西舞台演出的不同,自然也造就了欣赏的异趣。
西方看戏剧的观众十有八九是以认知的心态去观赏的。他们努力设身处地地沉浸到剧中
去,做一个“事件过程”的偷窥者或日击者。在戏刷的剧场里,观众的神情始终是关注的,
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