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2022~2023学年度第二学期高二期中试卷 语 文 2023.04 本卷满分150分,考试时间150分钟。 一、现代文阅读(35分) (一)现代文阅读I(本题共5小题,17分) 阅读下面的文字,完成1~5题。 材料一: 绘画与现实是两个世界,需要沟通。绘画需要在平面上找到与“现实”相应的构图秩序,使之入画。单单再现眼睛所见的“现实”,难以造就绘画。 观察16世纪画家文伯仁《秋山游览图》中的林荫道和霍贝玛的《林荫道》,或许能够感受中西绘画的大分歧。这两幅画都目光正对纵深的林荫道,不同的是,霍贝玛置身路上,平视前方,而文伯仁避开平视相接,从空中俯瞰。在中国古代画家看来,17世纪荷兰画家霍贝玛《林荫道》的角度不入画,因为中国古代绘画没有消失点透视这一布局秩序,《林荫道》这样的构图只能产生于西方焦点透视绘画的体系当中。 众所周知,中国画久已落得个不讲科学的名声,科学的是欧洲文艺复兴以来的焦点透视画。焦点透视法改变了绘画,绘画却不一定非要焦点透视不可,中国山水画放弃焦点透视,同样能够表现空间感。舍弃消失点的同时,中国绘画也发展出自己的透视法,有利于调和空间透视与时间移动,也有利于调和历时性与共时性。欧洲的焦点透视与中国的非焦点透视各有长短,要言之,焦点透视长于表现纵深的景深,拙于延续横向的时间流动。相反,中国式非焦点透视长于延续时间,不利于营造景深。或许可以这么说,焦点透视是一种倾向空间性的透视,中国式的非焦点透视是一种倾向时间性的透视,更精确地说,是一种时间与空间统一的透视法。 (摘编自韦羲《照夜白》) 材料二: 现代德国哲学家斯宾格勒在他的《西方之衰落》里面曾经阐明每一种独立的文化都有他的基本象征物,具体地表象它的基本精神。在埃及是“路”,在希腊是“立体”,在近代欧洲文化是“无尽的空间”。埃及金字塔里的甬道,希腊的雕像,近代欧洲的最大油画家伦勃朗的风景,是我们领悟这三种文化的最深的灵魂之媒介。 我们若用这个观点来考察中国艺术,尤其是画与诗中所表现的空间意识,再拿来同别种文化作比较,是一极有趣味的事。 西方十四世纪文艺复兴初期油出家梵埃格的画极注重写实,精细地描写人体和屋字内的空间,用科学及数学的眼光看世界。于是遵视法的知识被发挥出来,而用之于绘画。中国十八世纪雍正、乾隆时,西家邹一桂对于西洋透视画法表示惊异而持不同情的态度,他认为西洋的透视的写实的画法“笔法全无,虽工亦匠”,与真正的绘画艺术没有关系,所以“不入画品”。而能够入画品的画,即能“成画”的画,应是不采取西洋透视法的立场,而采沈括所说的“以大观小之法”。 早在宋代,沈括在他的《梦溪笔谈》里就曾讥评大画家李成采用透视立场“仰画飞檐”,而主张“以大观小之法”。沈括认为画家画山水,并非如常人站在平地上在一个固定的地点,仰首看山:而是用心灵的眼,笼罩全景,从全体来看部分,“以大观小”。把全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏有和谐的艺术画面,不是机械的照相。画家的眼睛不是从固定角度集中于一个透视的焦点,而是流动着飘瞥上下四方,一目千里,把握全境的阴阳开固、高下起伏的节奏。杜甫有两句诗表现出了这空、时意识:“乾坤万里眼,时序百年心。”陶渊明也有诗云:“俯仰终宇宙,不乐复何如!” 用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象,我们的诗和画中所表现的空间意识,不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像,不是像那表现埃及空间感的慕中的直线甬道,也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻无着的深空,而是“俯仰自得”的中国人的宇宙感。 苏东坡论唐代画家兼诗人王维说:“味摩诂之诗,诗中有画。观厚诂之画,画中有诗。”王维的画我们现在不容易看到(传世的有两三幅)。我们可以从诗中看他画境,却发现他里面的空间表现与后来中国山水画的特点一致。 王维的《辋川》诗有一绝句云:“北垞湖水北,杂树映未栏,逶远南川水,明灭青林端。”在西洋画上有画大树参天者,则树外人家及远山流水必在地平线上缩短缩小,合乎连视法。而此处南川水却明灭于青林之端,不向下而向上,不向远而向近,和青林来栏构成一片平面。中国山水画家取此同样的看法写之于画面,使西人诧中国画家不识透视法。然而这种看法是中国诗中的通例,如: 。我们在中国诗中看到了饮吸无穷时空于自我、网罗山川大地于门户的态度。 中国诗人多爱从窗户庭阶,词人尤爱从帘、屏、栏干、镜以吐纳世界景物。老子曰:“不出户,知天下。不窥牖,见天道。”中国这种移远就近、由近知远的空间意识,已经成为我们宇宙观的特色7. (摘编自宗白华《中国诗画中所表现的空间意识》) 1.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是(3分) A.绘画与现实是两个世界,绘画是在平面上找到构图秩序,单单再现眼睛所见的“现实”,难以造就绘画。 B.霍贝玛和文伯仁画中的林荫道,体现了中西方绘画的一大分歧,即是否采用消失点透视的布