内容正文:
【节选】
学习目标
1.了解元杂剧的相关知识,品味“本色化”戏剧语言。
2.理清《窦娥冤》的情节结构,把握故事情节并分析窦娥的形象。
3.理解主人公窦娥的性格特征,概括杂剧的主题。
莎士比亚曾说:“最好的戏剧也不过是人生的缩影。”所谓人生如戏,戏如人生。第二单元为戏剧单元。外行看热闹,内行看门道。本单元,需要了解戏剧的基本知识,通过3篇戏剧选篇领略戏剧文学的独特魅力。更重要的是,戏剧它的真正意义必须通过演员的表演才能在舞台上展示出来,或者说,戏剧有两个生命,一个存在于文学中,另一个生命存在于舞台上。所以,本单元除了阅读、鉴赏、写作外,我们还要进行戏剧实践,一起写台本,准备道具、服装等,进行戏剧表演,在体验式的活动中,让自己有机会去感受不同的生命状态,去坚守“良知与悲悯”,让经典有张不老的脸。
你看过或者喜欢哪些戏剧或戏曲?
戏剧是一种综合性舞台艺术,借由文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映社会生活。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。
在西方,戏剧即指话剧。
在中国,戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称。
戏曲是中国固有的传统戏剧,话剧是10世纪引进的西方戏剧形式
戏剧
中国古代戏曲是以表演为中心,以唱、念、做、打等手段为基础,融文学、音乐、舞蹈、美术、武术和杂技为一体的综合性舞台艺术。
它与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中,曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。
中国古代戏曲主要指元明清戏曲。
中
国
戏
曲
宋元南戏
元代杂剧
明清传奇
清代花部
中国古典戏剧发展
宋 元 南 戏
南戏,大约产生于北宋末年和南宋初年,元末在南方盛行。剧本一般为长篇,一场戏为一出。一本戏长的可达五十多出,短的则为二、三十出。南戏的演唱方式较自由,不仅上场角色皆可唱,而且还可独唱、接唱或合唱。剧本上凡需角色作某一特定的动作的地方,都注有“某某介”。南戏的角色,通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。其中以生、旦为主,其他角色皆为配角。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表作是元人高则诚(高明)的《琵琶记》。
元 代 杂 剧
元杂剧,虽说盛行于元代,但在金朝末年就已经产生了。元杂剧一本通常有“四折一楔子”。角色大致可以分为末、旦、净、丑四类。一本杂剧只限一个角色唱,其他角色只能念白。动作和效果称为“科”,凡需演员表演某一动作,剧本上都标明“××科” 。
明 清 传 奇
明代初叶,在杂剧衰落的时期,南戏却得到了迅速的发展,并且吸收了北曲杂剧的某些优秀成分,逐渐演进到了传奇的阶段,我们将这一时期的戏剧称为“传奇”。传奇保持了南戏原有的一些基本体制和格律,同时又有了新的发展和提高。传奇从明初兴起到清代中叶衰落。代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。
清 代 花 部
所谓花部,就是指昆山腔以外的各种地方戏曲,取其花杂之义。康熙年间,各地流行的地方声腔发展兴盛起来,形成了地方戏曲蓬勃兴起的局面。其中影响最大、流传最广的有:高腔、梆子腔(即秦腔)、皮黄腔、柳子腔等。花部多是一些为下层人民所喜闻乐见的剧目,或为历史故事,或为民间传说。花部诸戏的兴起,是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革,从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。
戏
曲
分
类
按结构
独幕剧《等待戈多》、多幕剧《雷雨》
按语言表现形式
话剧《雷雨》、歌剧《白毛女》、
舞剧《丝路花雨》、音乐剧《猫》《歌剧魅影》
按作品类型
悲剧《屈原》、喜剧《威尼斯商人》
正剧《白毛女》
按题材
现代剧《雷雨》、历史剧《屈原》
童话剧《灰姑娘》
一、曲是什么?
曲是盛行于元代的一种文艺形式。
我们所学习的曲,主要是指元曲。
广义地讲,它包括了盛行于元代的杂剧和散曲。
狭义来讲,它指的是杂剧。
而我们平常所说的,与唐诗、宋词并称为“一代之文学”的,一般是指散曲。
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关于元曲
元曲
散曲
杂剧
小令:独立的只曲,相当于单调的词。如马致远《天净沙·秋思》
套曲:一宫调数曲子,由同一宫调的至少两个曲牌联成的组曲。
我国元代兴起的一种将歌曲、宾白、舞蹈诸要素结合起来的戏曲形式,它有自身的的特点和较严格的体制 ,并形成了韵散结合的、结构完整的文学剧本。
【散曲+“科”+“白”】
唱
唱+演
二、曲的兴起
元曲的兴起与发展,有着复杂的原因。
首先,社会现实是元曲兴起的基础。元朝疆域辽阔,城市经济繁荣,宏大的剧场,活跃的书会和日夜不绝的观众,为元曲的兴起奠定了基础。
其次,元代各民族文化相互交流和融化,意识形态