内容正文:
语文 九年级下册 人教版
14.山水画的意境
chóu
zhì
xuàn
ǎi
fù
颂
掠
碧
cháo
zhāo
崇高
作祟
气概
慨叹
C
4.(郑州一中模拟)阅读下面材料,按要求答题。(共4分)
作品原创的路径宽阔而敞亮。原创的核心是“原”,但________。当艺术家拥有了灵感、创造力的来源,那么最终如何将其生产成作品,也需要具备充分的条件。创作者必须深入了解自己专业领域的历史、理论,关键的人物、事件、流派,从中发现材料的特性、艺术的规律、审美的倾向;必须通过持久的、重复的练习打磨技艺,不急于求成,要有工匠精神;必须把艺术视为生命外化、传统延续、文化传播。只有把心思放在作品本身的构思、创作、琢磨、推广上,精于研习、勇于探索,我们的创作才能迎来真正的春天。
(1)材料中画线句有语病,请写出修改意见。(2分)
在句末加“的一部分”。
(2)在上面文字的横线处补写恰当的语句,使整段文字语意完整、连贯。(2分)
示例:关键在“创”(意思对即可)
1.中国画是一门综合性的艺术。它将诗、书、印等元素与画结合,这些元素丰富了画面的内容,提升了图画的境界。下面是齐白石老人的《梅》,请赏析并完成题目。
(1)齐白石老人的《梅》体现了中国画的哪些元素?你认为还可以增添哪些元素?谈谈你的理由。(3分)
体现了书、印两大元素。还可以增添与画面内容有关的诗句。理由:①诗句与梅花相得益彰,提高了扇面的观赏性。②诗句的加入,可以丰富文学内涵。③将诗、书、印与画结合起来,可以丰富画面的内容,提升图画的境界。
(2)根据对联常识,将下面六个词语组合成一副对联,完整地书写在横线上。(2分)
春风 梅花 照玉堂 杨柳 晴雪 鸣金马
上联:春风杨柳鸣金马
下联:晴雪梅花照玉堂
中国山水画的意境美
①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时,更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时,时常为其内含的艺术魅力所吸引,为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染,这就是意境美的作用。
②中国山水画的空灵之美,是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静,为虚,为无;空灵之灵为灵气,为实,为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中,茫茫寒江,一叶孤舟,渔翁独坐,钓丝漂浮,微波之外,皆是空白,营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权,打破了特定时空中客观物象的局限,另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地,使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身,也包括画作以外的无限性,即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说:“中国绘画所表现的精神是深沉静默的,与这无限的自然、无限的太空浑然融化,体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界,它不追求繁芜的世界,而是自然与人文的完美统一,是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒,明清时期的石涛、董其昌等的山水画中,我们所看到的不只是绘画的语言符号,更重要的是画家内在的精神追求。
④中国山水画的诗意之美,是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》,只看画题,就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境,体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化,诗情与画意交融。
宋代郭熙在《林泉高致》中说:“诗是无形画,画是有形诗。”诗画的一致,是中国山水画家追求的最高理想,也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质,在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系,从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图》,画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句,却富有诗的意境。
⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境,既是画家创造的终点,又是观者再创造的起点,是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者,只有放开眼界,敞开胸怀,徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙,铸就独特的艺术灵魂,方能构筑胸中意象,孕育笔墨语言,创作出有意境的作品,真正做到“代山川而言”。
(作者:颜景龙。有删改)
2.请简要概述第②段的论述层次。(3分)
首先提出了“中国山水画的空灵之美,是山水画艺术的主要审美趣味形式”的观点;接着阐述了空与灵的内涵及其关系,并举例论证;最后揭示了中国山水画空灵之美的意义。
3.第③段画线句运用了哪种论证方法?有何作用?(3分)
运用了道理论证的论证方法。引用美学大师宗白华的话,论证了“中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身,也包括画作以外的无限性,即‘画外有画’”的观点,使论证更有说服力。
4.中国山水画的诗意之美表现在哪些方面?请根据文章第④段做