内容正文:
2022-2023学年度下期第一次月考
高一语文试题
(本试卷共四道大题,23道小题,满分150分,时量150分钟)
命题人:吴明丽
审题人:司水玲
·
一、现代文阅读(35分)
(一)现代文阅读I(本题共5小题,17分)
阅读下面的文字,完成1-5小题。
材料一:
乡愁,是中国诗歌的一个历久常新的普遮越主题。余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗
篇,《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一首。《乡愁》的美令人瞩目,特别是音乐美。《乡
愁》的音乐美,主要表现在回旋往复、一唱三叹的旋律上,其中“乡愁是…”与“在这头……
在那头”的四次重复,四节中同一位置上“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”等叠词的运
用,使得全诗低回掩抑,如怒如诉。而“一枚”“一张”“一方”“一湾”等数量词的运用,不仅
表现了诗人的语言功力,也增强了全诗的音韵之美。《乡愁》,犹如音乐中柔美而略带哀伤的“回
忆曲”,是海外游子深情而美的恋歌。
余光中等诗人的贡献还在于,他们找回了汉字与汉语的时间性之间的联系,并探索了通过
文字排列实现诗歌音乐性的种种结构的道路,这是古典诗歌没有摸索出来的。在这个意义上,
他们真正为新诗的音乐性,甚至为汉语的音乐性开辟了新的道路,
(摘编自《新诗鉴赏词典》)
材料二:
诗欧的音乐性一向是业界争论的热点问题。
关于诗歌的音乐性,文学评论家谢冕在接受本报记者采访时提出,包括新诗在内的所有诗
歌都必须包含音乐性。诗歌要有音乐性,没有了音乐性,就与其他的文体没有区别了,而中国
断诗缺少的恰恰是音乐性。现在的很多诗人不懂旧体诗,甚至认为旧体诗好写,这是因为他们
不知道诗歌内在的一些规律,不知道怎么用词,不知道声韵上怎么表达才动听。
北京师范大学教授李山说,现代诗没有必要像古诗那样讲究平仄、中间对偶,但讲究语言
的和谐还是必要的。李山所强调的向古诗学习,并不是要我们回到传统,而是倡导现代的散体
诗如何在借鉴古代汉语有声调这一特点的基础上,创作出符合现代品位、又能充分体现汉语魅
力的诗,他认为这是需要大力尝试的。
诗人王久辛说,出现新诗有无音乐性的疑问,是不懂修辞的诗人提出的一个很可笑的疑问。
真正懂修辞的诗人是不会提出这样的疑问的,因为畅达的修辞,高炒、动人的修辞,那种有复
合性的修辞,都是对诗歌音乐性的一种大胆的创造、勇敢的探索,诗人西川提出,格律是个假
命题。主张诗歌要讲究格律的人,是“要给新诗立规矩的人”,他称这些人大多是一些创造力匱
乏、趣味良好、富有责任感的好心人。他们多以19世纪以前的西方诗歌为参考系,弄出些音步
或音尺,但这没什么意义.
(摘编自《辽宁日报》)
材料三:
中国新诗走过的一百年里,质疑之声似乎从未断过。诗人郑敏甚至从源头上对新诗做了否
定:20世纪之所以没能出现“李白”“杜甫”,原因是“五四”时期引入了西方文化的末流,割
断传统,使得白话诗万劫不复。
如此说来,这真是一部让人沮丧的百年斯诗史。但是且慢,持不同意见者也大有人在,诗
人于坚就坚持认为,“中国20世纪的所有的文学样式,小说、散文,戏刷等等,成就最高的是
断诗,被误解最多的是新诗,被忽略最多的也是新诗,这正是伟大的迹象”。
高一语文
第1页
共八页
既然如此,我们演如何看待新诗?
千百年的熏陶与培育,使得因人至今依然不屈不挠地拿新诗与古诗一决高下,依然用发展
了几千年的古汉语经验来衡量当下的诗耿创作.中四古典诗耿有着超稳定的审美规范,平仄间
的韵律流转充满内外交融的音乐性,起承转合的结构又极为自然。从如此强大的古典诗歌参照
系出发,读者对新诗的数落与普遍不满便可以预料:能让人完处记住的浙诗名篇风毛麟角,经
典之作屈指可数;新诗语言做不到出神入化;斯诗离真正走进大众生活及其内心世界还有距离。
然而,必须正视一个严酷的事实,古典诗歌堪称优头的诗情画意,在后起的渐诗这里已经
出现了脱节或者转变。新诗与古诗既可比又不可比。可比在于,在诗的术体属性上断诗具有与
母体同质性的一面:不可比在于,新诗经过挣脱,走向了一种全面的自洽的生长,现代斯诗与
古体诗已然成为两种不同“制式”的诗歌。对这两种状态下的诗歌,显然不能用一把尺子去衡
量,“花开两朵,各表一枝”的评价体系或许才是明智之举。
多年来,诗歌界有这么一个共识,新时期的中国诗歌用二三十年的时光,几乎走完了西方
现代,后现代诗歌的全部征程,“浓缩”了西方近百年的现代诗、后现代诗发展历史。学习和吸
收西方现代诗歌,无疑为中国断诗提供了转型哭机,但这种转型不是分阶段的蜕变,而几乎是
共时性完成的。中国断诗对西方现代诗歌的吸收,有时消化很好,有时消化不良,有时过于贪
食一一狼吞虎咽、饥不择食,有时反复挑剔一一食不厌精、脍不厌细,以致营养过剩
在中外诗歌的评价与比照中,人们总是将各国的诗歌精华与国际级大师串联起来,组成纵