内容正文:
测试范围:学科内综合。共150分,考试时间150分钟。
第卷(阅读题共70分)
现代文阅读(35分)
证
(一)现代文阅读I(本题共5小题,17分)
阅读下面的文字,完成1~5题。
区
材料一中国画以意成像,“空白”作为独特、重要的艺术表现手法,留下了许多经典画作。宋代
《寒江独钓图》便是一个例证,其画面仅一叶扁舟、一个钓翁和寥寥数笔水纹,四围皆白。赏此
画作,远观顿生江天无限寥廓之感,近看平添智者清寂之慨!画家“惜墨如金”构建的虚实意象,
吹
阳
极致地诠释了唐柳宗元《江雪》诗“绝”“灭”“雪”“独”的情韵和意境。这幅画“计白当黑”,
似无却有,“笔精墨妙”,含意无穷,启迪联想。
中国画的“空白”艺术,在虚实相间的黑白画面里蕴涵了繁密与简约的鲜明艺术对比。宋人
李公麟所作《放牧图》,只用工笔绘出人与马,而那些山坡、那些树木,是用飞白的千笔粗粗勾勒
的,仅仅是空白的轮廓。由于画家善于处置画作的空白与穿插,便能于断与继、简与繁、疏与密、
淡与浓的千变万化中求得整体的和谐与美感。清代画家方士庶的感悟是:“山川草木,造化自然,
此实境也:画家因心造境,以手运心,此虚境也。虚而为实,在笔墨有无间。”显然,艺术的空白
实际上暗藏着创作者的主观印象和情感。
古人作画时常采用“截断法”分割画面以留白。比如:画面的一侧是山,中为云烟阻断,清
明处再现一段峰峦:或是上有奇峰摩天,下有小桥流水人家,中间烟锁云遮,出现一段空白。北
宋郭熙在《林泉高致》中有过精妙的论述:“山欲高,尽出之则不高,烟雾锁其腰则高矣:水欲远,
尽出之则不远,抢映断其脉则远矣。”这种截断法就是刘熙载在《艺概》中说的意思,“意不可尽,
如
以不(言)尽之”。截断处留下的“空白”,便是为欣赏者留下的想象空间。
钙
从墨色到墨法的流变,更深层次地显示了中国画“空白艺术”的生命力。墨分“五色”
焦、浓、重、淡、清,“白”是之外的“第六色”,正是“无色之色”。清人华琳说:“白即纸素之
白,凡山石之阳面处,石坡之平面处,及画外之水天空阔处,云物空明处,山足之杳冥处,树头
之虚灵处,以之作天,作水,作烟断、作云断、作道路、作日光,皆是此白。”“空白”俨然成为
绘画的语言技法。
西方的写实绘画,严格遵循着透视学、光学的科学法则,连天空都需要无所遗漏地用色彩画
出,而不允许有空白的画布。与之不同,中国画中的空白,可以是天空,可以是水面,可以是白
色的墙壁,也可以什么都不是,但却是虚实变化的需要,而且虚中有实,实中有虚,虚实相生,
要求生动鲜活。比如《韩熙载液宴图》并没有灯烛光影的描写。在绘画之外的其他艺术门类里,
餐
也很容易感受到:诗歌以“不着一字,尽得风流”为上品,音乐以“此时无声胜有声”为极致,
戏剧舞台上七八兵卒便是“百万雄师”。
中国画“空白”艺术的发展需要观照欣赏者的审美理解和创造。“留白”本身就具有自由多义、
扑朔迷离的特点,恰到好处的运用,既是画家学养、功力的表现,又能引导欣赏者更好地发挥自
身的主观能动性,产生广博无垠的想象空间,实现真正的精神享受。艺术的空白并非真的空白。
艺术空白不只是画面的留白,更在于创造联想的空间。
(摘编自林永松《也谈中国画的“空白”》)
尽
材料二中国传统水墨画与西方古典油画不同,其对于画面中空白的认识存在着很大的差异。在
中国画家的认识中,画面里的留白,要让人产生对空间的联想,那里面有云烟、有雾气、有山峦、
弥
有溪水,甚至有牧童哼着乡间小调牧牛的场景。然而,这些丰富的虚景又通通被鏢缈的水雾笼翠
荞
在了“空白”之中,让人浮想联翩。这便是中国画留白“意到笔不到”的魅力。正如现代美学究
宗白华所言:“中国画最重空白处。空白处并非真空,乃灵气往来生命流动之处,且空而后能简,
简而练,则理趣横溢,而脱略形迹。”
中国画的创作和鉴赏都讲究“气”。在历代画论中,皆以“气韵”作为品评作品的重要标准。
南北朝绘画理论家谢赫在“六法论”中提到的重要法则“气韵生动”,即画面中必须有“气韵”才
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可能变得生动。而这种“气韵”大多依靠画面中的留白和取势等技巧实现。中国画里的留白,类
似于围棋里的“气眼”。棋盘中放再多的棋子,如果没有留白,也是一盘死棋。落笔万千的画面,
没有“气眼”,也是污秽沉闷的环画。因而,留白其实就是中国画里常说的“取气”。而“取气”
又分“密处取气”和“虚处取气”两种。其中,“密处取气”大抵意思是画面满密,留白极少,作
品给人蓬勃丰盈之感;“虚处取气”指画中大量留白,笔墨极简,作品多为超然出世之作。
(摘编自康益《留白,留的是什么?》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是(3分)
A.没有了空白,也就难以在断与继、简与繁、疏与密、淡与浓的千变万化中求得整体的和谐与
美感。
B.中国画中的空白,可以是天空,