精品解析：湖北省孝感市2022-2023学年高一上学期期末语文试题

湖北省孝感市2022-2023学年高一上学期期末语文试题 注意事项： 1、答卷前，考生务必将自己的姓名、考号等填写在答题卡和试卷指定的位置上。 2、回答选择题时，选出每题答案后，用2B们铅笔把答题卡对应题目的答案标号涂黑，如需要改动，先用像皮擦干净后，再选涂其他答案标号。回答非选择题时，将答案写在答题卡上，写在试卷上无效。 一、现代文阅读 （一）现代文阅读Ⅰ 阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。 所以中国画自始至终以线为主。张彦远的《历代名画记》上说：“无线者非画也。”这句话何其爽直而肯定！西洋画的素描则自米开朗琪罗、达·芬奇、拉菲尔、伦伯朗以来，不但是作为油画的基础工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧与光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。 然而中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，暗示物象的骨骼、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师，唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法有所谓“吴带当风”，可以想见其线纹的动荡、自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实像的描摹，而以表现动力气韵为主。然而北齐时（550-577）曹国（属土耳其斯坦）画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，有如希腊出浴女像。此为中国线画之受外域影响者。后来宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。 但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中国画正是本色。 素描的价值在直接取相，眼、手、心相应，而其精神则又在以富于暗示力的线纹或墨彩体现具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。法国大画家安格尔说：“素描者艺之贞也。” 中国的素描——线描与水墨——本为中华绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。 （摘编自宗白华《美学散步》） 材料二： 在中国画的技法观念中，笔墨一体，讲究“写”。行笔过程的徐迟、提按富于节奏韵律感，笔痕墨迹能体现画家的修养与心性，具有独特的审美价值。而用色大多归于“染”，与西画的填、刷、涂相近，好像只是像油漆工一样的简单劳动。其实不然，用色也一样要讲究笔法。王伯敏在《中国画在布局与用色上的特点》一文中说：“线是中国绘画造型的基础，是中国绘画的表现特点之一，中国画对明暗、色彩处理上另有一套办法，比如说中国山水画，画家的表现方法是通过山形水貌来表达山川的精神特质。”当其画山形时，中国画家注意点不是山形的明暗，更多注意的是山形的结构。因此，中国山水画的表现方法就不同于西洋画，就不是利用明暗来分面，而是用“笔锋巧变”的线条来进行对形体的组织，于是就产生各种描法皴法，也有各种点法。 素描，有一种体式叫结构素描，改变了明暗块面造型的手法，用变化丰富又极具质感的线条来组织结构，呈现对象的内在本质关系，与中国画的线条造型殊途同归。海上画派画家任伯年、吴昌硕诸家的没骨画法，既得色彩之绚烂丰富，又得骨法用笔之美；岭南画派赵少昂，以色为墨，也讲究点写的笔法变化，作禽鸟昆虫，极尽色彩之美，兼得用笔用锋的精细微妙；长安画派石鲁作西北山水，纯用朱砂朱漂勾写，讲究用笔的干涩使转，尽得黄土高坡的浑厚风骨。有人把黄宾虹称为半个印象派，晚年变法用短笔兼点兼皴，类似于莫奈与梵高的“洋笔法”，使其作品呈现出油画般的厚重结实，而且焕发出印象派的明朗和野兽派的热情。印象派都有笔法之妙，何况讲究写意精神的中国画。 （摘编自韦广寿《中国画的用色与用墨探析》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 西洋线画运用线条时紧贴外物的轮廓以把握坚固实体，这与传统中国画不同。 B. 西洋画与中国画的白描及水墨法相同，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。 C. 宋元花