湖北省部分省级示范高中2022-2023学年高二上学期期末联考语文试题

高二语文试卷　第 １　 页(共８页) 湖北省部分省级示范高中２０２２~２０２３学年上学期期末测试 高二语文试卷 命题人:武汉市第四中学　章磊　 审题人:李朝祥 一、现代文阅读(３５分) (一)现代文阅读Ⅰ(本题共５小题,１７分) 阅读下面的文字,完成１－５题. 材料一 中国古典戏曲是一种具有鲜明特色的综合艺术,它融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种元素, 具有独特的审美观念和完整的表演体系.中国古典戏曲与古希腊戏剧、印度梵剧并称“世界三大古 老戏剧文化”.虽然中国古典戏曲在宋元时期才正式形成,但它积蓄既久,源头亦多,具有旺盛的生 命力.在长期的表演、传唱过程中,古典戏曲弘扬正气、褒奖忠义、鞭挞丑恶,使观众在潜移默化中 受到熏陶. 中国戏曲的独到之处,是它的虚拟性.西方戏剧基本上是不承认这一点的.他们的演出,是 “现在进行式”,十分重视舞台上的真实感.他们的道具、布景等等,总是面面俱到,力求真实.但 是,这种做法其实是吃力不讨好的.花钱多不说,也未必有效果.因为道具布景做得再像,也是假 的,而且其真实性也总是有限的.中国的戏曲艺术家就高明得多.他们干脆公开承认是在演戏,一 切都是假的,不过是“以歌舞演故事”,即中国戏曲的演出是“过去叙述式”的.咱们姑妄言之,你们 也姑妄听之,对付着看好了. 古典戏曲具有很强的程式化特征.戏曲的程式是按照美的规律创造出来的,蕴含了人们的生 活体验和审美积淀.舞台上呈现的以桨代舟、以鞭代马及戏曲中的台步、云手、起霸、水袖等动作, 以虚代实,形成了一套固定的程式.京剧«天女散花»运用“绸子舞”的身段技巧和程式来展现天女 的缥缈和婀娜.梅兰芳从国画«散花图»中得到灵感,经过反复研究和揣摩,感悟天女的姿态、气质 和神韵,在舞台上再现了画中仙女的神态,将散花的动作表现得如云雾般变幻无穷,给人以美的享 受.在舞台美术方面,传统戏曲以“一桌二椅”为主要呈现形式,没有具象的舞美元素,为观众营造 出一个写意的舞台空间.这一点在当代新编戏曲中也得到了很好的体现.比如,新编昆曲的代表 作«白罗衫»,它的舞台和布景都相对简单,延续了传统戏曲的呈现形式,在典雅、写意美学的基础之 上,努力适应现代的剧场环境和观众的审美变化.舞台背景的选择也以淡雅色调为主,体现了昆曲 含蓄、典雅的审美意境. 正因为中国戏曲的艺术构成是形式上的程式化而内在审美上又追求一种虚拟性,因此它的舞 台表演是写意的.中国艺术的造型观,不是力求形似的“具象造型观”,而是只求意似的“意象造型 观”.“意象造型观”的要义,是“立象尽意,得意忘象”.象,不过是传情表意的手段,是可以不必斤 斤计较甚至可有可无的东西.西方戏剧的“无实物动作”(面对假想物空着手进行的形体表演)虽然 也有虚拟性,但仍要求“形似”;而中国戏曲的“虚拟程式”,却只要求“意似”.从喝酒、吃饭、睡觉、起 床,到跋山、涉水、跑马、行舟,都只是“意思意思”,只要在“意思”上相似就可以了,和国画写意中的 “意到笔不到”或“逸笔草草”差不多.既然所求不过意似,则“旦角上马如骑狗”,或者揩眼泪时袖子 和眼睛隔着几寸远,也就没有什么奇怪的了. (摘编自«中国戏曲艺术的美学特征») 高二语文试卷　第 ２　 页(共８页) 材料二 中国戏曲强调神似、强调写意.这种特点的的出现既是由于当时戏曲舞台布景粗陋、舞美技术 落后的局限性带来的后果,也是“虚实相生”“以形写神”的中国传统美学思想沉淀下来的产物. 戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的,它是对现实生活的提炼和加工,是变其 形而传其神、写其意.戏曲一般不用布景,舞台上代表什么空间,可以通过演员的表演随意而定,自 由变化.舞台上此刻可以是书房,但剧中人一转身,舞台就可以变为花园,甚至可以变成千里之遥 的另一地点.由此可见,戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的.这样,戏曲就可 以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间,也就可以十分自由地表现极其丰富复 杂的生活事件.而西方戏曲强调模仿,造成了西方戏剧的写实观念,主张运用布景按照生活的样子 确定空间,亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相似的.中国戏曲经常要借助夸 张的表演,突出、强调生活中的某些部分,改变生活的原型.如以花脸表现的张飞,嗓音宽阔洪亮, 性格粗犷豪爽,动作节奏鲜明大方,恼怒时即大喊“哇呀呀􀆺􀆺”;这些表现形式,用的是夸张手法, 它要比生活中的原型更强烈,更典型,更具观赏性. 中国戏曲舞台还常采用一系列的象征性符号.一桌二椅是中国传统戏曲舞台上一个常见的象 征性符号.它可以指现实中的桌和椅,但更多时候则象征皇宫、官府、帅帐等其他地方.如桌上摆 一官印则象征着舞台环境是官府;桌椅旁立一竿绣旗,则象征帅帐等等.戏曲中的脸谱、服饰也是 一种象征性符号.脸谱艺术不是