北京市部分地区2022-2023学年高二上学期期末语文试卷分类汇编：文学类文本阅读专题

文学类文本阅读专题 北京市朝阳区2022-2023学年高二上学期期末语文试题 四、本大题共4小题，共18分。 阅读下面作品，完成下面小题。 天水碧 天水碧，是一种颜色。在过去的很多年，我一直不知道，世界上居然有一种颜色，有如此诗意的表达。天水碧，那该是一种什么颜色呢？ 记得初学绘画，刚接触色彩的时候，老师就告诫我：不要灰了啊，记住，一定不能灰了！老师是一位很有名的油画家，他特别忌讳画面呈现出灰感，他点评学生的作品，只要是不满意，统统只用两个字：灰了！他说的“灰了”，源自西方的色彩理论。纯色中加入越多灰色，颜色就越浅、越暗。我们学习绘画，首先学的就是这套理论。那时我对中国色彩毫无认知，还不知道灰在中国是一种非常高级的颜色。我甚至不知道中国绘画还有色彩一说，我所看到的中国画不就是黑白二色吗，比西方绘画简单多了！再说我那时也不关心这些，沉重的学业压力，让我感觉自己整个人正陷落在一种灰色的情绪之中。 后来听《中国美色》色卡设计者苏超的讲座，才对中国色彩有了新的认识。讲座中提到很多有趣的中国传统经典配色，如“百草霜”，光看字面你根本无法判断它具体是一种什么颜色，这个“霜”字容易让人联想到白色，但事实上它是一种深灰色。为什么是深灰而不是霜白呢？“霜”字的表达到哪里去了？原来，“百草霜”最初出自《本草纲目》，本是一味中草药，是从锅底刮下来的草木灰，因如霜般薄薄一层而得名。类似这样的颜色，古人那里还有很多。汪曾祺老先生曾在他的散文中感叹中国颜色“老僧灰”传达出的丰富内涵，认为其美感简直无法言说。读到这段文字，我当即就怔住了，是那种被雷电击中的感觉。头脑中浮现出一位清癯的僧人出现在空寂的寺院中，太阳静静地照耀。老僧灰不仅是一种颜色，还是一种意象、一种境界、一种氛围的缭绕，多么静谧，多么安详，多么美好。所以，中国色彩远不止大红大绿，正如中国元素也远不止青花瓷、中国结。 对色彩的理解，西方人重逻辑，其理论基于实验和细胞学说；中国人重体验，其理论是通过感知、想象而获得。中国色彩的美妙就在于，听到它的名字，看到它的形态，便会让人莫名觉得生活充满了美好和诗意，仿佛可以通过色彩和古人对话。 再后来，读到北宋欧阳修《浣溪沙》中的名句：“天碧罗衣拂地垂，美人初著更相宜。”天碧即天水碧，深藏在中国古代文化中最具诗意的颜色，就这样出现了。南唐后主李煜的后宫里，宫女们将染好的碧色丝帛晾在庭院中，夜间丝帛被露水浸润，意外呈现出一种柔和清雅如天水般的浅绿色，李煜见了十分欣赏，命名为“天水碧”。这种若有若无，近乎青和绿之间的染色，由此成为一时风尚。这以后天水碧就常常出现在宋代诗人的笔下，晏殊有“夜雨染成天水碧”，舒岳祥有“此花蔓生枝自劲，天水碧染雪藕纱”，周密有“天水碧，染就一江秋色”，等等。除丝帛外，宋代还出现了天水碧笺纸。只有在宋人理性审美的历史语境下，天水碧才有可能成为一种时尚。 中国古时的各个朝代，我最倾心的是宋朝，尤其是北宋。远离了汉唐的豪迈、饱满、奔放和张狂，代之以平淡、典雅和沉静，宋更自信、更成熟、更内敛了。“谁见柴窑色？天青雨过时”，这也是欧阳修的诗句。柴窑号称中国历代诸窑之冠，但久已失传。雨过天青色，那究竟是一种什么样的颜色呢？我常常闭上眼睛，沉入一种冥想，然而我终究想象不出。据说只有北宋的汝窑瓷器与之类似。我曾在一部纪录片中看到过一只汝窑笔洗，通体呈现出一种纯净的天青色，散发着温润、淡雅、宁静、含蓄、柔和的气息，美得令人窒息。 关于宋代文化，著名历史学家陈寅恪曾有过权威论述：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”宋代物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史时期内是座顶峰，在世界古代史上亦占领先地位。宋代独特而渊深的美学意识，是其文化土壤、文化精神所孕育出来的，它的形式、格调和趣味，有别于唐代审美，是一种文化型美学。宋人更能按照自己的性情去感受生活、理解生活。华夏民族的精神质地是“诗性信仰”，而宋代将这个信仰变成了社会生活，全社会都向往一种“诗意的生活”。同济大学创意设计学院教授邹其昌说，宋代美学是中国美学史上的重要时期和辉煌区段，有属于自己时代的审美理想、审美形态、审美话语、审美精神，郁郁乎文哉，对后世的美学产生了深远的影响。 颜色是一种语言，有自己的表达方式。中国的传统颜色，表达的是几千年积累下来的一种中国人看待世界的方式。相比小时候，我现在对灰似乎有了更加深刻的理解。灰比别的颜色更内敛一些，低调一些，有退一步海阔天空的意思。我还喜欢上了林忆莲唱的《灰》:“偶尔微风触动，树影的梦流过……”因为运用鼻息的技巧处理，唱出了别样的深情与温和。 （取材于许含章的同名散文） 16. 下列对文中加点词语的解说，不正确的一项是（ ） A. 一位清癯的僧人 清癯：清瘦 B. 美得令人窒息