内容正文:
《李凭箜篌引》《书愤》复习
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复习重点
1.积累常见的文学常识。
2.熟悉古诗词的内容以及常见的鉴赏手法。
3.梳理理解性默写。
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1、开篇“吴丝蜀桐”写出了箜篌什么特点?有何意义?
“吴丝蜀桐”不仅写出箜篌材质高贵、构造精良,也衬托演奏者技艺的高超(工欲善其事,必先利其器)---既是写物也是写人。
鉴赏与品味《李凭箜篌引》
(2)“高秋”与“深秋”、“暮秋”之类相比有何不同意味?
“高秋”一语,除表明时间是九月深秋,还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境),折射出诗人听箜篌的愉快心情,富含韵味。
吴丝蜀桐张高秋
(3)“张”字有何表达效果?
“张”,此为“演奏”的意思。但不仅仅是演奏的抽象动作,而且很容易引起这样的联想:音乐的情韵高远饱满,直上云天。
吴丝蜀桐张高秋
“空山”句移情于景,把云写成具有人的听觉功能和思想感情,极力烘托箜篌声神奇美妙,具有“惊天地,泣鬼神”的魅力。
“江娥”句,写优美的弦歌声一传出,湘夫人与素女也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下。
手法:侧面烘托
空山凝云颓不流
江娥啼竹素女愁
第一层:(1~4句)李凭出场;
吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。
诗人避开了叙事性的交代和直说,先写琴,写声,然后写人。这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量。
第二层(5~6句):描写音乐
昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑
夸张、比喻、拟人、通感
①正面写乐声,写出乐音的丰富。
或激越或柔和,时悲切时欢快。
②成功地运用了通感的修辞手法。
都“以声类声”,但又可以唤起形象感。
昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。
夸张、比喻、拟人、通感
知识补充:
“通感”又叫“移觉”,指在描述客观事物时,用形象的语言使感觉转移,将视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉互相沟通,互相转化,产生新奇的效果。
“通感”作为一种修辞手法是由钱锺书先生最先提出来的。常见有两种类型:形容通感(甜甜的笑声)和比喻通感(微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的)。
十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。
十二门:借指长安。
“融”:音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。使人觉得笼罩整个长安城的清冷的月光变得温煦起来。
紫皇:一语双关语,兼指天帝和当时的皇帝。
巧妙的过渡手法,承上启下,音乐由人间传到仙界,比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到天界。
侧面描写
第三层(7~14句):描写效果
十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。
描写音乐的常见方法
1.以声摹声法 2.以形喻声法
3.动作描绘法 4.联想典故法
5.环境渲染法 6.议论抒情法
7.听者反应法
《琵琶行》音乐描写手法:
“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”
环境渲染法
“轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》”
动作描绘法
“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”
以声摹声法
“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿”
听者反应法
“空山凝云颓不流”
优美悦耳箜篌声一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比,“张”显得饱满,“颓”显得无力,“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
音乐美
“江娥啼竹素女愁”
江娥:就是湘夫人,传说中的湘水女神。因为丈夫舜的去世,她伤心欲绝,泪水落在竹子上化为斑竹,听了李凭弹奏的箜篌,她又泪洒斑竹。
素女:古代神话中的女神,善鼓瑟。素女被这乐声触动了愁怀,潸然泪下。极力烘托箜篌声神奇美妙。
“十二门前融冷光”
唐代的都城长安呈正方形,四面每面三门,共十二门,所以称长安为十二门。
长安为都城,繁华热闹,车水马龙,人声鼎沸,如今清冷的箜篌曲一经传出,整个长安的百姓都沉默了,所以说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中,其实是长安的百姓沉浸在凄冷的乐曲声中。——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。
“二十三丝动紫皇”
“紫皇”是双关语,兼指天帝和当时的皇帝。天帝和皇帝都听过天上和人间最美妙的音乐,如今,李凭的箜篌曲把她们打动了,可见非同凡响。
“石破天惊逗秋雨”
补天的五色石都被乐音震破,引来了一场秋雨,把音乐的震撼力描摹得无以复加。
连秋雨都逗引下来了,应该是不由自主,音乐太迷人。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想:“秋雨”是一个忧愁的意象,“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨,象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响,恰如紧凑繁复的乐声。
“梦入神山教神妪”
神妪:就是成夫人,身份——仙人;职业——箜篌顶尖极高手。做凡人的老师绰绰有余,可这儿却用一个“教”字,为什么不是“学‘呢?因为李