2.5 审美自律 课件-2022-2023学年高中美术湘美版（2019）美术鉴赏

审美自律 在很长的历史时期里,艺术家的自我与个性并不被特别重视，一定时期的美术有一定的形制和样式，那时的艺术家通常只能在符合“规定”的前提下体现自己的个性特色，但是，随着历史的发展，当美术家在作品中发现了自己的乐趣，独立审美和个人风格便成为他们主动追求的目标,这就是“审美自律”的内涵。 “审美自律”的内涵 最美人间四月天《早春图》郭熙 《早春图》是宋代郭熙的代表作之一，它敏锐地展现了的展现了严冬刚过，大地复苏的细微变化。远处峰峦高耸，山谷间雾气弥漫。中景有楼阁，瀑布高悬，涧水奔流。近处河流刚刚解冻，渡口山路上旅客行色匆匆，枯瘦清简的松树有主有宾，攲正多姿新芽初绽。画家运用纯熟的技巧，展现了季节的特点，细微地表现出悄然而至的早春气息，环境优美舒畅，意境深远。《早春图》所绘山水灵秀，构图幽奇，变化多端，既有“春山艳冶而如笑”之姿，又给人可有可居之感。 北宋著名山水画家郭熙的《早春图》，与范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》，一起被称为“故宫三宝”。 解冻的溪水从远方而来 山腰弥漫的雾气 三远法在郭熙作品中是如何体现的? 三远法 自山下而仰山巅，谓之高远 自山前而窥山后，谓之深远 自近山而望远山，谓之平远 万里江天杳霭，一村烟树微茫。只欠孤篷听雨，恍如身在潇湘。 《潇湘奇观图》宋代 米友仁 何谓“墨戏”？画家为何要以如此态度，创作山水画？ 米家山水的取景，不拘泥于自然山水的细枝末节，从虚无的烟云中寻找生机。 北宋之后，国破家亡，文人士大夫难以实现政治上的抱负，大多寄情于笔墨。在米友仁看来，绘画的目的在于借物写心，以“畅神”，是画家自娱的工具。 因此，以“墨戏”完成的《潇湘奇观图》，不仅展现了画家心中超脱世俗的理想山水，也进一步明确了艺术精神的本质——寄兴游心。 比较郭熙的《早春图》和米友仁的《潇湘奇观图》 作品 《早春图》 《潇湘奇观图》 构图 三角形 平铺式 笔法（笔触） 线条 墨点 作者身份 宫廷画师 朝廷官员 创作心态 取悦君王，忠实描绘 有感而作，表现意趣 继承和创新 《墨梅图 》 王冕 （元） 《墨兰图 》 郑思肖（元） 《竹》郑板桥 （清） 《菊竹图 》徐渭 （明） 吾家洗砚池头树， 个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。 文人画: 在创作上强调个性表现与诗、书、画、印等多种艺术的结合，作者多属具有较深厚、较全面文化修养的文人士大夫。它是中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起，元、明、清以后成为中国画坛的主流。 现代生活中的水墨情结 服饰中的水墨情结 平面设计中的水墨情结 影视作品中的水墨情结 《晞发图》（明代）陈洪绶 19世纪法国画坛的三种艺术流派: 新古典主义:注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐。同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。 浪漫主义:浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要注重 个人感情的表达，形势较少拘束且自由奔放。手法则是通过幻想或复古等手段超越现实。 印象主义:注重在绘画中对外光的研究和表现，提倡户外写生，直接描绘在阳光下的景物，根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。 新古典主义 安格尔 瓦平松浴女 布面油画 146cm×97cm 1808年 巴黎卢浮宫藏 安格尔 大宫娥 布面油画 91cm×162cm 1814年 巴黎卢浮宫藏 一切形中，圆形最美 永恒的美——安格尔《泉》 大卫《荷加斯兄弟的宣誓》 《马拉之死 》 大卫 1793年。布面油面。布鲁塞尔比利时皇家美术学院。 《马拉之死》是大卫的作品中最深刻动人的一幅，或许也是有史以来最伟大的一幅“攻治性”绘画。 马拉是法国大革命的政治领袖之一，他因患皮肤病不得不坐在浴缸里工作，浴缸上搭了一块木板作为办公桌。一天，一个名叫夏洛特.科尔戴的青年女子以送意见书为名闯进马拉的房间，正当他读这封信时，科尔戴将一把尖刀刺进了他的胸膛。画面中，坚定严峻的水平构图被右臂的下垂姿势打破，似乎是要否定任何来自上方的挽救希望。画面上半部是一片毫无界限、无意义的虚空。这是一个革命性的图像，一个世俗版的“圣殇图”，意在使马拉永恒常存于他同胞的记忆中。 《苏格拉底之死 》 大卫 苏格拉底是古希腊伟大的哲学家，主张无神论和言论自由，但却与当局统治相向。 画中所描绘的就是苏格拉底服毒自杀的情节，在一个阴暗坚固的牢狱中展开，苏格拉底庄重地坐在床上，亲人和弟子们分列两旁;牢门半开，从门缝中射进一束阳光，使画中人物在黑暗的背景衬托下格外突出;苏格拉底位于视觉中心位置，他裸露着久经磨难的瘦弱身子和坚强的意志，高举有力的左手继续向弟子们阐述自己的见解和观点，同时镇静地伸出右手欲从弟子手中接过毒药杯，面临死亡毫无畏惧。弟子们个个聚精会神地倾听老师的