专题2.2 中国的古代艺术-2021-2022学年高中历史必修3【名师导航】同步Word教参(人民版)

二　中国的古代艺术 课 程 标 准 素 养 解 读 1.概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。 2．了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。 1.从时空观念和历史解释角度梳理汉字、绘画、京剧艺术的演变脉络。 2．从唯物史观角度认识古代中国书画、戏曲艺术是古代不同时期政治、经济和社会生活的反映，探究其产生的社会根源。 3．从史料实证角度掌握古代中国书画和戏曲艺术的主要成就，理解其艺术特征。 4．从家国情怀角度认识书法、绘画是世界文化艺术宝库中的无价之宝，戏曲艺术是中华传统文化的重要组成部分，京剧是中国的“国粹”。 知识点一　“出鬼入神”的书法艺术 1．起源 (1)刻画在陶器上的简单符号，有人认为这些刻画符号是中国文字的起源。 (2)商代甲骨文已经是比较成熟的文字。 2．含义 中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。 3．特征 以自由多样的线条的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境，具有特殊的审美价值。 4．演变 字体 时间 特点 甲骨文、 金文 殷商时代 甲骨文已经是比较成熟的文字 小篆 创始于秦代 字体略长，笔画圆匀，富于图案美 隶书 始于秦朝，成熟并通行于汉魏时代 字形结构平衡对称，整齐安定 草书 — 把中国书法的写意性发挥到极致，最能表现和抒发书法家的感情 楷书 形成于汉末 字形方正，规矩严整 行书 晋代开始盛行 兼楷书和草书之长处，工整清晰，飞洒活泼 5.代表人物 (1)秦晋时期：秦代的李斯与东晋时期的王羲之。 (2)唐宋时期：唐代的欧阳询、颜真卿、柳公权；宋代的苏轼等。 (3)元明时期：元代的赵孟与明代的文征明、董其昌。 甲骨文不是中国最早的文字，甲骨文只能说是目前已知的最早的文字，不能说甲骨文是我国最早的文字。我们现在能看到的最早的文字是商代的甲骨文以及一些器皿上的铭文，中国文字的起源要追溯到原始图画或刻画符号等。 知识点二　画中有诗 1．演变 (1)石器时代：刻画在岩壁上、描绘在地面上、陶器上的画作。 (2)先秦两汉：帛画、漆画、壁画、画像石、画像砖。 (3)魏晋南北朝至隋唐时期：“中国画”的艺术形式逐渐成熟。 2．材料 笔、墨、纸、砚、绢素、矿物颜料等。 3．分类 (1)以题材的不同，中国画可分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。 (2)在表现技法上，中国画又有工笔与写意的区别。 4．特点：“画中有诗” (1)山水画 ①以自然风景为主要描绘内容；讲究布局构图，画面普遍具有气势雄壮、意境深远的特色。 ②以意境为灵魂，注重用画面传达主观情致与神韵，不拘泥于客观自然景物的逼真摹写。 (2)文人画：强调个性表现，追求抒情写意，融文学、书法、绘画、篆刻等多种艺术为一体。 知识点三　金声玉振及宫廷舞和民间舞 1．金声玉振 (1)先秦时期：中国的音乐艺术已经较为发达，出现了青铜编钟等乐器。 (2)秦汉：设立乐府机构，广泛收集民间歌曲和四邻诸民族的异域音乐。 (3)南北朝、隋唐时代：民间音乐进入宫廷变为歌舞俗乐，总称燕乐，代表《秦王破阵曲》。 (4)明清时代：戏曲音乐繁荣、器乐艺术发达，产生了一大批名曲。 2．宫廷舞和民间舞 (1)宫廷舞：满足宫廷文化消费需要。 ①夏商时代：宫廷舞蹈产生。 ②隋唐时期：宫廷舞蹈达到鼎盛期。 ③明清时期：宫廷燕乐舞蹈开始趋于衰落。 (2)民间舞：反映的大多是与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的感情。 宫廷舞和民间舞的特点 (1)宫廷舞：内容上为帝王歌功颂德或表现歌舞升平；形式上华丽工整，结构严谨。 (2)民间舞：内容上与人们生产生活休戚相关；是人们喜闻乐见的艺术形式。 知识点四　戏曲 1．概况 如今在中国舞台上，有三百多个剧种在演出，剧目数以万计。 2．演变 (1)渊源 ①秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏。 ②隋代的“四方散乐”。 ③唐代的杂技歌舞。 (2)宋代：曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。 (3)元代：戏曲音乐，成为元杂剧的核心艺术形式。 (4)明代 ①传奇剧逐渐形成海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔，昆山腔形成“水磨调”，成为明清曲牌联套体戏曲舞台上的主腔。 ②皮黄腔、梆子腔等地方戏曲声腔兴起。 (5)清代 ①在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长，逐渐形成京剧。 ②艺术特点：京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，角色早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 ③京剧艺术比较全面和集中地体现了中国戏曲的精华，是中国文化的“国粹”之一。 (教师用书独具) 中国古代的书法艺术 史料一　 苏轼认为，“书必有①神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也”“我书意造