精品解析：江苏省宿迁市2021-2022学年高二下学期期末语文试题

高二年级调研测试 语文 注意事项 1.本试卷共8页，满分为150分，考试时间为150分钟。 2.答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号等填写在答题卡和试卷指定位置上。 3.回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑，如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。作答非选择题时，将答案写在答题卡上。写在本试卷上无效。 一、现代文阅读（35分） （一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分） 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 水墨山水画可以说是最具有中国美学意味的艺术。水墨山水画是纯用笔墨不用设色的山水画体，是以最自然、最本色的东西创造出一个以形求神、抒情写意的世界，体现了中国古人那种与天地相始终的生命意识，体现了中国古人那种“肇自然之性，成造化之功”（王维）的宇宙意识和人生情怀。 水墨是最朴素的颜色，它可以超越于各种颜色之上，作为各种颜色的母色，所以也是最自然、最能表现艺术家精神意趣的颜色。也可以说，水墨山水画最典型地体现了老庄之学的山水悟道精神，体现了中国古代艺术家亲近自然的精神，所以它以最纯净的姿态呈现出中国画的笔墨趣味与意境美。 水墨山水画的笔墨趣味与意境美表现，大体可从以下几方面来理解，首先是“淡”的意境。“淡”就是一任自然，就是天真、不用意，不饰雕琢。可以说，它构成了水墨山水画意境表现的基础。这一标准最早见于宋代诗论，梅尧臣作为宋代诗风的开拓者，提出的标准就是平淡——“作诗无古今，惟造平淡难”，而后成为诗论、画论、书论的普遍标准。山水画审美，自然更是以“淡”为宗。“淡”就是用疏淡自然的笔墨表现出令人悠然神往的艺术意境，如元代大画家黄公望的旷世名作《富春山居图》就是“淡”的意境美的典范。它表现的是画家最熟悉的景色，即杭州以西富春一带的山水：坡岸水色、峰峦冈阜、飞瀑清泉、山村小桥、渔舟人影以及散落着林居亭台的河岸，在一幅长达七米的山水长卷中自然呈现，看不见画家的精心构撰，只有其自由兴趣徜徉其间，却又是那样令人神往和意趣悠然。中国山水画家“以水墨为上”，追求“淡”的意境风格表现，亦包含着中国山水画家对宇宙人生的最朴素理解，“淡”不仅表现了画家与宇宙天地的生命相通，更传达出艺术家的主观情绪与心境。 其次是“逸”的意境。“逸”本来是指人的一种生活态度与精神境界。“逸”由人的生活态度与精神境界转向书画领域，最早见于南齐谢赫的《古画品录》，有“高逸”“横逸”一类品评书画的话语。真正将“逸”作为品评书画的最高标准则是从北宋黄休复开始的，他在《益州名画录》中将画分为“逸”“神”“妙”“能”四品，“逸”则处于最高品级，它不为笔墨所限，又不露笔墨之痕，所以水墨山水画成为最好的表现形式。“逸”的意境风格是画家主观心境、气度人格最完美的表现，也是中国古代士子文人精神气节和胸襟人格的写照。“逸”在倪云林的画中得到完美的体现，比如他的代表作《幽涧寒松》《容藤斋图》等，画面上常常只有几株枯树或寒松当风而立，另外就是一个茅亭，或几个土丘，远处是平缓并不显眼的山坡，树枝的枝叶稀疏，但是很有性格，在一片空寂、荒寒的境界中显示出孤傲与不屈。 再次是“远”的意境。北宋山水理论大家郭熙在前人理论的基础上明确提出“三远”的概念，认为“高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦；高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈”，“三远”说即是对水墨山水画意境表现的很好概括。山水画审美重“远”，包含着十分深刻的内涵。“远”与“玄”同义，在中国山水画家那里，亦是一个可以表现无限宇宙的空间视象。唯有“远”，才能突破有限画面空间的限制，进入一个无限深邃的宇宙世界。 （摘编自毛宣国《中国水墨山水画的意象之美》） 材料二： 在中国绘画史上，“水墨”是中唐以来指称中国绘画的一个重要概念，而“中国画”的称谓则出现甚晚。晚清以来，为了区别于西洋，表明中国身份，“中国画”慢慢取代了“水墨画”，成为一个约定俗成的概念。近几十年，“新水墨”概念的提出，好像是有意跟传统中国画所界定的笔墨理法、品评方式拉开距离。不少批评家认为水墨是农耕社会的产物，在新时代有不可救药的滞后性，水墨语言中环环相扣的程式是中国画发展的障碍。因此，对水墨现代性的期待变成了对传统的抛弃、与传统的简单对立；或者将现代性等同于西方化，以“新”“前卫”标识身份，升级了进化论的合法性，而对其传统渊源、现实处境罔顾所以。针对今天边界模糊、跨界时髦的艺术界，有必要厘清什么是中国水墨的核心价值。 “水墨画”体现的是历史化观念，在传统的知识系统里，它是表现精神生活的重要方式。无论是古代或是当代，它兼具日常性、生活性、行为性、仪式性，而超越性是水墨精神之旨归，传统雅集、送别、渔樵、行旅、问道、耕读等，无不有之。比如经久不衰的《潇湘八景》中去国怀乡的诗画吟咏，《落花诗》中文征明、唐寅等人的吟